1月30日，臨近中午，一輛載著音響設備、舞臺道具等各式器材的小型卡車開進了金華東陽下瑤村，倒著駛入剛搭建好的巨大棚子裏。章仁傑快步向前，幫著把東西往下抬。

　　村裏剛剛完成族譜重修，多個大紅色祝賀條幅橫橫豎豎地懸挂在屋檐下。對村民來講，一場婺劇大戲必不可少，演員章仁傑所在的浙江中月婺劇團二團於是被邀請過來，連唱三天。

　　一年到頭“忙得腳不著地”，是今年很多民間劇團的日常，不少劇團去年演出了六七百場。據浙江文旅廳不完全統計，目前浙江省登記註冊的民營文藝院團有1476家，從業人員超過了5萬人，每年累計演出超過30萬場次，為1.5億人次的觀眾帶去歡樂。民間劇團日益成為浙江演出市場的重要力量，也讓浙江成為國內民營劇團發展最為繁盛的省份之一。

　　“浙江戲曲氛圍濃厚，老百姓生活離不開聽戲，給廣大民營劇團發展提供深厚土壤。這些民營劇團每年承擔大量的演出任務，是送戲下鄉的主要力量之一，是當代戲曲藝術傳承傳播的生力軍。這些紮根農村、服務基層的民營劇團，實現了對國有專業演出團體、大型演藝活動的有力補位，為廣大農村群眾帶去豐富的精神文化生活。”2月7日，浙江藝術職業學院戲曲學院院長周偉君告訴潮新聞記者。

　　鄉村與流動的舞臺

　　下瑤村不大，群山環繞，從金華市東陽北站驅車向南一個小時方可到達。記者走進村子時，三三兩兩的村民正在屋前嘮著家常，道路兩側插著彩旗，周圍洋溢著喜慶的氣氛。

　　臨近開演，章仁傑去往後臺化粧。前兩天雨水浸濕的泥土還沒幹，章仁傑踩進去，留下一連串的腳印。

　　這是一個流動的臨時舞臺，整個場地由覆蓋在鋼鐵骨架上的紅綠色巨大防水篷布臨時搭成，中間架上一塊塊木板。章仁傑掀開篷布，從最後面的小梯子爬上後臺的化粧間，記者緊隨其後。

　　後臺稍顯簡陋，每走一步地板就吱呀作響，四十見方的地方擺放著各式道具與服飾，斧鉞鉤叉、刀槍劍戟、鳳冠霞帔以及多色彩旗裝在不同的敞口箱子裏。黑色的武將服、暗紅色的重臣服、金黃色的宮廷服等各樣戲服挂在靠墻的衣架上，方便演員們隨時更換。

　　“這個是花旦用的蝴蝶盔，那些是元帥盔、狀元帽，根據不同的演出需求，演員們會搭配服裝換上不同的盔帽。”章仁傑指著架子上一排讓人眼花繚亂的帽子説。

　　記者注意到，蝴蝶盔貼銀點翠，顯得很不一樣。前口大絨球，左右飾蝴蝶、光珠、小絨球，蝶形耳子挂雙排彩穗，插雉翎，挂狐尾。加上垂落的流蘇、錯落有致的絨球與光珠，似一隻展翅欲飛的蝴蝶，造型極為精緻。

　　在道具旁邊，幾十個黑色化粧箱堆成了演員們的化粧臺，白色的燈泡亮起，二十幾位演員正對著鏡子往臉上涂著底粧、油彩等。淺色的散粉被刷子揚起，在燈光下如煙霧一般升騰。

　　下午的第一場戲是婺劇經典《龍鳳閣》，講述明代一樁外戚欲政變和朝中大臣反政變的宮廷戲，其中幾位凈角的臉譜格外引人注目。

　　在其中扮演凈角“徐延昭”的演員葉國榮告訴記者，凈行的人物一般都是性格特徵上很明顯的男性，或粗獷豪放，或剛烈正直，或殘暴威猛，或陰險兇狠等等，總之從臉譜中可以直接地看出他們的性格。

　　而徐延昭屬於正凈，他的臉譜俗稱“老臉”，額頭為白色，面部的紫紅色佔據十分之六，勾畫的白色眉眼與“白滿”的髯口透出其老當益壯的風采。

　　作響的木板、喧囂的鑼鼓聲不斷傳入耳中，演員們已經習以為常，過於安靜反而讓他們有些不習慣。

　　同一時間的台州黃岩，熊蓮芬的椒江越藝越劇團正帶著全套的裝備前往北洋鎮前蔣村，為接下來連續5天的越劇演出做準備。

　　這些民營劇團自稱“草根”，亦像浮萍，沒有固定的演出場所。

　　“我們的舞臺是流動的，今天可能在台州，明天可能就要跑到寧波，往往接到哪的訂單就去哪演出，帶著道具服裝隨時出發。”熊蓮芬説，但演員們是可敬的，沒有人抱怨條件的艱苦。不分春夏秋冬，頂著風雨紮根在鄉村的土地上，豐富著村民們的文化生活。

　　戲劇與演員的熱愛

　　不久前的一個晚上，紛飛的大雪覆蓋在金華永康婺劇演出舞臺的頂棚上，積了厚厚一層。

　　零下的天氣裏，場地上只剩零星觀眾，雪花不時吹進舞臺，身著單薄戲衣的章仁傑呼著白氣和演員們堅持演完了婺劇《趙錦棠》。

　　大雪、颱風、暴雨等惡劣天氣，是“鄉村戲班子”經常遇到的情況。“前幾天金華下大雪，但我們的演出不能停。老祖宗的規矩講，唱戲的開了嗓子就必須唱完，不管有沒有人看，這是對這一行的尊重。”章仁傑説，那天劇團裏幾個人把演出棚檢查了一圈，確認沒有安全風險後，大家才放心下來。

　　採訪中，所有演員都不約而同地談到兩個詞“戲比天大”“唯有熱愛”。

　　“沒有喜歡，堅持不下來的。”演老旦角色的朱素梅已經進入戲劇行業40年，是中月婺劇團裏年紀最長的演員，她一邊化粧一邊向記者講述自己的過往。

　　15歲時，上初三的朱素梅接觸到婺劇，就萌發了成為婺劇演員的夢想。“從那時起，就跟著劇團一直到現在。就是喜歡婺劇，就是喜歡上臺演戲，這麼多年經歷了小生、正生、老旦等行當，也是從小演到老了。”朱素梅邊説邊笑了起來。

　　29歲的章仁傑也已經有十年的演出生涯，其間遇到過暴雪壓垮舞臺、颱風吹走道具；遇到過洪水攔住去路、高溫中暑；遇到過疫情中斷戲曲生涯，但這些對他來説都已不足為懼。

　　“前幾年，因為疫情，所有劇團的演出都停掉了，很多人只能靠送外賣、跑網約車等來維持生活，作為一個過渡等待疫情的過去。”章仁傑告訴記者，疫情時間，自己在用家裏的車跑貨拉拉，有段時間疫情特別嚴重，連貨拉拉也停掉沒法跑了。

　　賦閒在家時，不少演員也在抖音等社交媒體平臺直播，一是過過戲癮，二來賺一些生活費。疫情一過，演出行業回歸正常，劇團的人重新聚起來，日程排得滿滿噹噹，每到一地都場場爆火。

　　不管是婺劇還是越劇，演出現場都會被擠得水泄不通。在黃岩的前蔣村，十里八鄉的村民騎著電動車、三輪車，或者乘坐公交前來觀看越劇，能容納上千人的場地很快被佔滿，有些人乾脆站在後面全程觀看，時不時跟著演員的曲調哼唱起來。

　　浙江中月婺劇團在2023年全年演出600余場，同樣到臨近春節才能短暫休息幾天，春節後第二天就要回歸演出節奏。二團團長鮑文錚直言，去年大家都是累並快樂著。

　　在鄉村，“看戲”是一件大事，趕上紅白喜事或節慶日，請劇團唱戲一直是重要的儀式。

　　台州黃岩前蔣村越劇演出現場，一位80多歲的爺爺告訴潮新聞記者：“大家都很喜歡越劇，只要演出的地方不是很遠，附近村莊的人都會隨著劇團‘聞聲而動’。”

　　“觀眾是演員的衣食父母，我們屬於‘雙向奔赴’。每次看到台下觀眾的笑聲與掌聲，我們就覺得再苦再累也是值得的。”熊蓮芬説。

　　傳承與劇種的興衰

　　“心猿意馬急難待，恨不能，恨不能立時擁在懷。名花理該名苑栽，移花接木看我巧安排……”

　　舞臺上，飾演越劇《救風塵》中“花花公子”周捨得熊蓮芬娓娓唱道。她手執白色馬鞭，身穿鳳形圖案的絲質橘色戲衣，頭戴造型別致的藏青色絲絨盔帽，腳踩高約4寸的青色花紋雲頭靴，活脫脫一位風流倜儻的越劇小生。

　　舞臺左右兩塊小電子屏滾動播放著戲劇字幕，觀眾邊聽邊看，頻頻鼓掌。潮新聞記者注意到，現在的民營劇團不僅唱功專業，設備也在逐漸升級，不少劇團都購置了背景電子屏，戲服、頭飾、樂器等配套設備一應俱全。

　　浙江作為南戲發源地，戲曲氛圍濃厚，地方劇種數不勝數。不少地區都有人專做搭戲棚子的生意，往往兩三個人半天就可以搭完。在村莊之間輾轉演出，交通工具早已不是從前的拖拉機和公交車，裝道具、音響和貨物的大貨車也有聯絡人。在溫州、台州、金華等地，各區縣都有專門的經紀人，在村子和戲班之間穿針引線，成熟而專業的劇團與演員還往往有著大批劇迷。

　　民營劇團裏流傳著“掙不掙錢看春節”的説法，春節前後是演出旺季，各個劇團都在把握這個時機。在前蔣村越劇演出後臺，熊蓮芬一邊化粧一邊跟幾位劇迷聊天。有一位劇迷是從60公里外的三門縣趕來，專程觀看熊蓮芬的表演。

　　台州作為越劇興盛的地域，劇團發展紅火、品種繁多，上有國家專業劇團，下有隨遇而安的草臺路頭班，中間還有活躍度最高的民營劇團。

　　“在我看來，民營劇團因為專業水準上的限制，雖然在原創製作上比不了國家專業劇團，但是它們深入基層觸及鄉土，對越劇的傳承傳播起到了至關重要的作用。”這位劇迷告訴記者，一般只要有越劇演出，台州當地的老百姓都會從早看到晚。

　　周偉君告訴潮新聞記者，浙江民營劇團中戲曲劇團佔比為53.9%，其中較大部分的劇種都屬於國家級、省級非物質文化遺産。“民營劇團的生存、發展情況從文化生態的層面直接反映出浙江省傳統文化、民間文化的生存狀態。”

　　演出市場紅紅火火，劇團團長們也有自己的煩惱。民營劇團普遍存在的情況是，隊伍不穩定，不少劇團的勞動合同是一年一簽，甚至是按天結算，初到劇團的演員剛剛培訓好、磨合好，但合同也到期了。另外，人才缺乏也讓民營劇團捉襟見肘，技藝一般的演員提升不了層次，好的演員又傾向於到條件更好的劇團尋求發展，不願意待在自負盈虧的民營劇團裏。

　　浙江全省現有18個劇種、58個省級非遺代表性項目，地方戲曲種類眾多，但發展並不平衡。越劇、婺劇、紹劇等劇種傳承發展得相對繁榮，但甬劇、姚劇、寧海平調、台州亂彈等劇種仍屬於“天下第一團”，即僅靠一個劇團在傳承發展。

　　“比如甬劇，作為寧波最具地域性和代表性的戲曲劇種，目前發展得並不理想。”寧波市甬劇研究傳習中心主任王錦文告訴記者，比較成型的民營劇團幾乎沒有，由戲曲愛好者和戲曲票友組成的業餘劇團也只有三個，傳承後繼乏力。

　　王錦文認為，為了大小劇種共同繁榮，要從頂層設計上加以引導，加強人才梯度建設與作品創作，讓老劇種煥發新生機。

來源：潮新聞    | 撰稿：朱高祥    | 責編：俞舒珺    審核：張淵

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