本人非常榮幸受邀參觀了第二十四屆秋季廣州國際藝術博覽會，在參展過程中被周濤先生的作品深深吸引。在未與周濤先生有進一步交流之前，我已經發現有很多小朋友和一些熱愛看展的朋友們都已經聚集到展前。遠處看著，展中有騎駱駝的駝隊，有展翅飛舞的蝴蝶，有風中蕭索的樹木也有對太陽形態的演繹。色彩紛呈是周濤先生作品給我最初的感受，不僅色調的對比恰到好處，突出了核心物體的意識形態，而且色彩的選擇非常奇特，將一些不常規的顏色選用到一些非常常規的物體上，竟也能帶來一種和諧的不和諧感。起初，我以為有些畫是刻上去的，或者是經人手描繪上的，之後走近些才發現這些“畫”竟然都是利用光影來拍出來的。在周濤先生的眼中，整個世界都是靈動且可變的。他用一種創新的意識，去將一些我們周圍習以為常的物體與光影結合起來從而賦予他們新的靈魂。從他的攝影作品中，能夠反映出國畫、版畫、油畫等藝術風格和魅力。每一幅作品都可以給人帶來不一樣的觀感體驗和想像空間，而這種能力是周濤先生所賦予給他們的。突破是周濤先生的標誌，利用光影對事物的進行新的賦予，這樣形成其獨特的藝術風格，開闢光影藝術的新篇章。

　
       出於好奇，便和周濤先生有進一步交流。在得到回答之後，我對周濤先生的捕捉能力有了新一層的認識。就以沙漠那一組圖為例，西北的風景對於普通大眾來説就是藍天白雲黃沙。刻板的印象很容易在一開始就禁錮住想像的空間，但周濤先生並不拘泥於此。大自然的美並不止是一種樣子，他會嘗試在拍攝鏡頭前加入帶顏色的玻片，利用光影的折射將大漠騎行的駝隊幻化成黑白默片中最醒目的角色，亦或與西方油畫中勇士形象聯繫在一起。同一場景，卻因為光和影的組合，而呈現于不同形態。雖然留影于相紙中，但凡瀏覽過的人卻可以透過紙而體悟到場景的不同特點。沙漠可以是狂野，但也可以是寂靜。天空可以是通透，但也可以是混沌，叨擾人間。品一幅畫，猶如觀賞電影，整個場景在光的作用下富有生命力。錯綜的光線，猶如樂譜的音符，在腦海裏自然地播放了一首關於自然的歌。

　
       不僅有對同一場景的不同演繹，周濤先生對於拍攝物品的選擇也彰顯出他獨到的眼光。他的一本作品集是對砂紙的拍攝，全書幾百頁，卻沒有一頁是重復的。在放大的砂紙上是無數個突起，而每一個突起通過光的折射下所呈現的形態。像是不同的小人，張嘴呻吟著，或是大聲咆哮著，訴説生命的不公或是嘆息時間流逝之快。每一個小小的折射面仿佛擁有它自己的人生故事，像是活在當下社會的蕓蕓眾生。折射是光滑的，是有質感的，像極了用盡調色板上的色彩而創造出來的油畫。周濤先生捕捉到了拍攝物品的獨特，並將這種獨特用攝影的方式呈現出來，無疑是賦予了新的生命力，同時也是給參觀者帶來了新鮮的體驗。他開闢了光影藝術這條嶄新的道路，並且他獨特的藝術風格會給更多人帶來無限的啟發。

　
       撰稿人 周琰

       香港城市大學研究生

       英國保誠香港分公司理財規劃經理