在北京人民大會堂挂著一幅《萬馬奔騰》，畫上“萬馬”沿著黃河一路賓士，氣勢宏偉，每一匹馬的形態不一，栩栩如生。這幅畫的作者叫余暉，是國家高級美術師，同時也是西泠印社社員。1989年至1996年，余暉擔任西泠印社書記、副主任、副秘書長等職，先後與沙孟海、趙樸初、啟功等3位社長共同主持西泠印社的全面工作。

　　日前，中國網記者專門採訪了余暉先生，就其對藝術的態度和人生的美學進行了交流。

　　中國網：您在西冷印社工作了十幾年，也為國畫藝術做出很多貢獻，您當初是怎麼和書畫結緣的並且一直堅持到現在的？

　　余暉：我出生於黃山腳下的新安江源頭，所以我從小就知道新安畫派，並且會欣賞一些書畫作品。在小學的時候，因為興趣使然，我時不時會在書本上塗鴉，自己創作一些書畫作品。

　　初中畢業後，我考入嚴州師範學校，師從壽崇德先生，他是一位很有影響力的老教育家、書畫家。原本老師準備讓我到中國美院讀書，但後來遇到了文化大革命，這些就都擱下了。

　　我中專畢業是恰好有部隊招兵，於是我就到了南京軍區當文化兵。當時文化兵主要負責一些宣傳工作，也和我之前學的東西不脫節。這樣一步一步下來，我就走上了書畫藝術的道路。

　　恢復高考後，我考進了南京藝術學院的油畫係。1989年，我回到了浙江省，並且在西泠印社一直工作了三十年。我在大學裏學的是油畫，但當時西泠印社的情況需要側重書法和繪畫，於是我又利用油畫的基礎搞中國畫。

　　中國網：我們了解您筆下的繪畫功底深厚，技法全面，並以寫馬見長，大家都稱您“馬倌”，您是從什麼時候開始專注于畫馬的？為了畫好馬您都下了什麼功夫或者有哪些獨到技巧？您覺得要畫好馬和畫其他的有什麼不一樣的地方？

　　余暉：我和馬結緣是得益於部隊裏的生活。1969年我到安徽的白湖農場執行軍農（軍隊裏搞農業的）任務。我們這個部隊團駐的地方正好挨著一個有馬的團。當時無論運送什麼東西都是用馬，馬就是最貼近我們的一個無聲的戰友。一天到晚跟馬朝夕相處，自然對馬産生了感情，對它的性格和品性也了解了很多。

　　起初，我先從馬的寫生開始畫，也慢慢熟悉和臨摹徐悲鴻的馬，一步步地練習。然後現在慢慢地走上軌道之後會開始有自己的想法。

　　我對自己畫馬的要求就是追求個性，因為中國畫講究由點成線，再形成面。在過去，中國畫以線為主，除了趙孟頫和徐悲鴻有一些塊面。但因為我是畫油畫出身，油畫以面組成物體。於是我融合了西方的塊面與中國的以線勾勒，形成了獨特的點線面一體的表現形式。因此我的畫有形體和明暗表現的，有塊面的同時又有線條的勾勒。

　　繪畫很多時候都是下意識的行為。就像徐悲鴻的馬，齊白石的蝦。任何藝術是無法靠模倣得到的，因為每個人都有自己的風格。有很多人在畫畫但卻沒有自己的個性，所以不被社會關注。

　　中國網：在北京人民大會堂有一幅您畫的《萬馬奔騰》，從局部來看每一匹馬的形態都不一樣，您能給我們介紹一下嗎？此外您還有哪些喜歡國畫作品？背後有什麼意義和故事？

　　余暉：這張《萬馬奔騰》是為了習近平主席引經據典而畫的作品，為此我下了很大功夫。這張畫作有八平方尺，因為黃河是中華民族的象徵，所以這幅畫以黃河為背景，馬群在旁邊往前奔跑，以小見大，展示了中華民族奔騰不息、永遠向前的氣勢。另一張我喜歡的是《蛟龍出水》。四平方尺大，畫的也是馬。馬在古時候也被稱為龍，龍馬在海裏、陸地、天空都能跑。古人在其中寄託了神的信念。這張畫，在筆墨等方面的運用比較灑脫。

　　中國網：目前市場上很多書畫作品良莠不齊，導致很多人不知道如何去鑒賞一幅書畫作品的優劣，您可以和我們談談一幅好的書畫作品應該兼備哪些優點嗎？您覺得什麼樣的人才算是藝術家？

　　余暉：首先，如今的藝術市場的確是很混亂，我在《中國畫技法全書》談到，作為欣賞者，關於怎麼辨別真假，首先是看所用紙張的年份，第二個是看他的用材、載體，再一個呢，觀察用的真章是不是常用的，此外所用筆法，都可以看出真假的元素。

　　在我看來，作為中華民族的後裔，每一位藝術家都要加強中華文化道德修養，要有最先進的道德觀念，把藝術用在正道上，要德藝雙馨。其次要從筆墨功夫、立意、傳承三方面理智科學的收藏作品。此外，他的藝術理論必須符合他的藝術作品。

　　中國網：書畫這些藝術品離不開市場，但如今書畫市場價格普遍虛高，您是如何看待這種現象？

　　余暉：我覺得現在中國藝術市場的炒價格和虛高是一種不道德、不合理的行為，並且對於藝術家個人前途是有害的。若是不潛心去搞點學問，中國藝術就會自然而然地衰退，沒有真功夫、真筆墨，也不會有好作品。

　　當今藝術市場有幾大怪。一怪是評畫不説壞，一片叫好，沒有藝術批評。第二怪是假品贗品滿天飛。第三怪是炒畫無底線。一張畫可以炒出天價。我那時候在西泠印社，一張畫稿費才五十塊錢，而現在某些人一個字就五萬八萬十萬，一幅字幾百萬。

　　在我看來，他們對藝術的理解非常膚淺，如果藝術創作只是為了錢，有錢就畫，那作品也就不講品質而講數量了，數量就講畫的大小了，我們在對待藝術的態度上也會更加敷衍和浮躁。

　　中國網：現在很多孩子都從小學習國畫，但是能堅持到最後並把繪畫作為職業的人少之又少，那您對於當下的書畫學習者有什麼建議嗎？

　　余暉：現在很多小孩子很辛苦，在我看來父母不必給孩子太大的壓力，因為首先這些事是可以通過別的辦法變通的，第二是你沒有必要一定要孩子在這個年紀學會那麼多，這個是一個概念問題。孩子的身體是最要緊的，要是把身體搞垮，那麼一切都將是零。

　　比如説美學的問題，不是每一個學畫的人將來一定要成為一個藝術家嗎。説不定大學畢業他就改行了，但是，美學的基礎知識是需要的。這一點學校可以通過進行一些講座，或者是開設別涉及到美學的規律的課。這個應該是國家、學校應該考慮的問題。要弘揚中國文化，我們就需要知道一些書法和基本的繪畫知識。

　　中國網：我們知道您對於中國傳統文化十分熱愛，並且常常把自己的作品帶到國外展覽，那您覺得我們應該何推廣我們的國畫，讓世界更多的人能夠欣賞到我們自己國家的藝術之美呢？

　　余暉：我認為這個事情是非常值得我們重視的事情，我非常主張弘揚和傳承中國文化。中國文化的書法和繪畫是中國唯有的，周邊的國家都是受中國文化的影響。歷史悠久、獨特魅力的中國文化一定要弘揚出去，各種文化都有各自的基因，每個國家文化都不是一樣的。如果我把阿爾卑斯山比作油畫和水粉畫，那它可以達到頂峰；同樣的，我把中國畫比作喜馬拉雅山，我也可以達到頂峰。各自達到，為什麼不去努力呢？為什麼要牽強附會的融合呢？

　　中國畫就是水墨為主，以線為主，西洋畫就是油彩為主，用油來調的，這是兩碼事，怎麼能混淆而談。所以作為中國畫的品類，絕對不能失傳，它對世界是很有影響力的。中國畫要保持中國書畫的基因。

　　中國網：您接下來有沒有什麼在書畫創作上要繼續完成或者計劃的事？

　　余暉：我目前正在主筆《中國畫技法全書》，要把中國幾千年的繪畫和書法，把這些元素理出來。任何事情都是有規律的，歷史上這麼多大家，已經總結了很多繪畫中的有意義的經典元素，也就是詞條。比如説，“入木三分”“萬花叢中一點紅”，都是在表達繪畫方面一种經典的經驗和語言。這是一個龐大的體系，雖然工作量可能不現實，但這個書畫卷完成之後，我還要完成中國書法卷。因為我是覺得進行我們這方面的工作太缺乏了，而且再不重視的話呢，我們的書法和繪畫也會越來越淡薄，到慘澹無力，最終被人家文化所代替。沒有精神支柱，經濟政治也將會崩塌。所以我不僅僅希望是我自己在做這件事，我非常希望大家都能做這個事。

　　余暉人物名片：

　　余暉，1947年出生，筆名越山人。畢業于南京藝術學院美術系。西泠印社原書記，副主任（法人代表）、副秘書長、出版社主任、主編。1983年加入江蘇省美術家協會，1991年轉入浙江省美術家協會，西泠印社社員，國家高級美術師。

　　余暉作品欣賞：