舞臺劇《兩京十五日》12月即將在溫州高新文化廣場上演

鬼才作家馬伯庸原著改編舞臺劇《兩京十五日》2022版將於12月13日在溫州高新文化廣場·大劇院上演。該劇力邀曾執導多部爆款口碑佳劇的三拓旗劇團創建人趙淼擔綱導演，集結由舞劇《只此青綠》《永不消逝的電波》燈光設計、國家一級舞美設計任冬生擔任視覺總監，更有多位業界知名主創加盟，助力打造全方位升級的東方美學盛宴。

舞臺劇《兩京十五日》2022版沿襲了小説原著的精神內涵，歷史的塵埃落到個人身上可能就是一座大山，但大家一起努力，才能拯救自己，改變世界。每個人都在扮演自己，而自己又是命運這部劇的主角。

舞臺劇將原著近70萬字的體量凝結為3個多小時的演出，設置了226個舞臺角色，劇情跌宕起伏，平均每5分鐘就切換一次的布景，情節緊張刺激，富於“電影質感”，被譽為“明朝版的速度與激情”。傳統的戲劇表演每幕之間都會收光以方便換景，《兩京十五日》則採用了西方現代舞臺流行的無收光表演方式，即除中場休息外，表演全程無收光，所有的換景和切換都由演員完成。

千里長河，星夜賓士，四面楚歌，命懸一線。在該劇中，每個角色都鮮活地“立”起來，有些人知道了自己是誰，有些人悟出來權力的門道，劇中無論主角或配角，人與人之間的關係是動態的、變化的，隨著角色的立體化，他們之間的張力慢慢拉開，彼此之間的“鬥”有著真實可信的生存需要和情感動機，無奈掙扎之後的情感爆發不僅使得行為具有合理性，更極具打動人心的力量。

演出中不僅化用京劇《三岔口》的片段並融合大量戲曲元素和皮影、評彈等十余種中國民間文化藝術形式。在舞臺的佈置上則採用了現代舞臺流行的無收光表演方式，輔以幕布作為主舞美裝置，以中式“寫意風”呈現出強烈的明代文化氣息，可以説中國人講究的隱喻和暗示在《兩京十五日》的寫意的中式美學設計中展現得淋漓盡致。（瀟瑜 葉海君）