俄羅斯鋼琴名家維薩拉茲登臺，2018國家大劇院國際鋼琴系列圓滿收官。國家大劇院供圖 肖一攝影

中國網訊 12月14日，俄羅斯鋼琴家艾莉索·維薩拉茲首度蒞臨國家大劇院，在當晚的獨奏音樂會上，維薩拉茲以德國作曲家貝多芬和舒曼的鋼琴音樂作品徹底征服了全場觀眾。同時這場音樂會也作為國家大劇院2017國際鋼琴系列的收官演出，為今年的國際鋼琴系列畫上圓滿的句號。

艾莉索·維薩拉茲今年75歲，在鋼琴演奏的舞臺上已跨越了半個世紀。她曾是俄羅斯鋼琴學派創始人涅高茲的高徒，享有盛名的鋼琴大師裏赫特、吉列爾斯、加夫裏洛夫都是她的同門師兄弟。1962年，維薩拉茲獲得了第二屆柴科夫斯基國際鋼琴大賽第三名，四年之後再度拿下了舒曼國際鋼琴大賽的冠軍頭銜。她對莫扎特、貝多芬、肖邦和舒曼的演繹都堪稱權威，裏赫特曾評價她對舒曼的演繹“彈出了最好的舒曼”。演出當晚，維薩拉茲將曲目聚焦在貝多芬和舒曼兩位德國音樂家身上。貝多芬是德奧古典樂派作曲巨匠，舒曼則是德國浪漫主義時期最具代表性的作曲家。在第一首作品貝多芬《 G大調鋼琴奏鳴曲》中，維薩拉茲清晰而富有彈性的演奏十分精確地還原出這部作品的本真趣味，在這首奏鳴曲中，貝多芬埋下了諸多音樂“伏筆”，這些伏筆在他本人之後的鋼琴奏鳴曲創作中紛紛開花結果，在維薩拉茲的演奏中，貝多芬強烈的創作與創新慾望被展現得格外明確。隨後，維薩拉茲為觀眾演奏了舒曼著名的鋼琴獨奏作品《克萊斯勒偶記》，在這首作品的演繹中，裏赫特對維薩拉茲的評價得到了最好的印證。維薩拉茲的演繹極具20世紀初盛行的浪漫主義風格，舒曼音樂中的詩意與高貴被充分挖掘。而在音樂會的下半場，維薩拉茲為觀眾演繹了貝多芬《E小調鋼琴奏鳴曲》和舒曼的鋼琴套曲《狂歡節》，這兩首作品分別為觀眾呈現了貝多芬晚期鋼琴音樂創作的艱深以及舒曼在鋼琴音樂中精彩傳神的“繪畫”能力。

隨著維薩拉茲鋼琴獨奏音樂會的結束，國家大劇院2017國際鋼琴系列也隨之落幕。13位各具風格的國際鋼琴家加盟其中，為觀眾打造了一部“鋼琴音樂的百科全書”。俄羅斯鋼琴家德米登科別致演繹作曲家科爾托創作的《小提琴奏鳴曲》，弓弦與琴鍵之間的巧妙轉化給觀眾留下了深刻印象；法國鋼琴家格裏莫將貝裏奧、武滿徹、拉威爾、李斯特等諸多作曲家的鋼琴小品串聯演奏，不同流派的作品在同一場音樂會上暈染成一幅色彩豐富的音樂風景畫；中國鋼琴家張昊辰在李斯特、雅納切克和普羅科菲耶夫的音樂間，帶領觀眾發掘內心，尋覓自我；鋼琴演奏新星丹尼爾·特裏福諾夫則透過舒曼、格裏格、柴科夫斯基等作曲大師的獨特視角，致敬音樂詩人肖邦。

值得一提的是，2017年是貝多芬逝世190週年，在今年國際鋼琴系列的策劃中，國家大劇院邀請參與其中的演奏家特別在曲目中加入貝多芬的經典之作，用黑白鍵刻畫出貝多芬音樂的不同側面。從開幕音樂會愛麗絲·莎良·奧特奏響《獻給愛麗絲》那膾炙人口的音樂旋律，到閉幕音樂會維薩拉茲大師演奏的兩部極具里程碑意義的貝多芬鋼琴奏鳴曲，眾多演奏家以奏響貝多芬鋼琴名作的方式向這位偉大作曲家致敬。這其中不僅有嚴格遵循譜面的教科書式演繹，更不乏加夫裏洛夫、科瓦切維奇等名家以個性化的演奏展現貝多芬鋼琴音樂的廣博與深刻。樂評人劉小龍解讀到：“貝多芬的作品充滿了思想性，同樣也充滿了挑戰，要用鋼琴表達哲學的含義。每個演奏者都對貝多芬頂禮膜拜，但演繹之中又要包含自己的思想，所以貝多芬的音樂充滿了古典性和現代性。”持續關注國際鋼琴系列的樂評人張光楹則表示：“在今年的國際鋼琴系列中，紀念貝多芬的主題策劃貫穿全年，不僅有多部奏鳴曲上演，變奏曲、鋼琴小品等觀眾很少在音樂會現場能聆聽到的作品也都被囊括進來。這不僅體現了國家大劇院對整個國際鋼琴系列的精心策劃，也體現了大劇院觀眾對於貝多芬的喜愛與熟稔。”