兩位非遺傳承人顏育和華美霞
非遺傳承人：迎難而上，鑽研創新達藝術高峰
舞臺上，木偶活靈活現的表演仿佛如真人一般，動人心懷。舞臺背後，操縱這些“角”的技能高手，他們是木偶戲的大家與靈魂。國家非遺傳承人華美霞便是隱藏在舞臺背後的那位大咖。
在木偶劇團裏，記者見到了這位非遺傳承人。現年77歲的華美霞，操縱起其成名角色“嫦娥”起來，依舊十分熟練，揚袖、拋袖和翻袖幾個動作下來，讓人不禁感嘆木質的嫦娥仿佛被注入了人類的靈魂，堪稱“人偶合一”。
“對我來説，木偶不是真人，但要勝似真人。每一個角色都有它獨特的氣質和故事，只有潛心鑽研，才能把這個角色演繹好。在人與木偶之間，通過木頭與線繩，注入了靈魂。”華美霞告訴記者，只有當觀眾們有了“舞臺上的人偶是真人”的錯覺，這個表演以及操偶者才能算的上是成功。
俗話説，一個好的演員可以成就一部戲，而一個好的角色則可以塑造一個優秀的演員。上世紀80年代，因成功表演“嫦娥”，華美霞聞名全國木偶界，並留下“活嫦娥”的美譽。至今，在業內談到“嫦娥”這個木偶人物時，至今無人超越。提到這個角色，大家都會想到華美霞。
“嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。”華美霞告訴記者，在老百姓心中，嫦娥是美麗、善良、溫柔的化身，但是一個“偷”字，還是多少影響了嫦娥的形象。所以，當揚州木偶劇團改編出演《嫦娥奔月》時，華美霞與師兄弟們就對劇情做了修改，嫦娥爭服靈丹，讓大王后羿留在人間，烘托出了嫦娥的大愛形象。
“臺上一分鐘，台下十年功”，這是華美霞常常挂在嘴邊的話語。無論是上臺表演時，還是如今教授學生時，“刻苦、鑽研”都是她基本的要求和品質。華美霞是這麼説的，更是這麼做的。在年輕剛考進木偶劇團時，一點功底都沒有的華美霞便暗下決心，要成為這個行業的佼佼者。平日裏，當別人還在熟睡時，她便起身吊嗓子練操作，直到自己滿意為止。上臺表演以後，更是對自己手裏的角色進行不斷的研究與潤色。在《沙家浜》一劇的表演中，僅阿慶嫂倒茶的一幕，華美霞便練習了不知多少次，“用木偶端茶杯非常講究指關節的配合，任何一點細小的差池都會讓茶杯落地，觀眾在台下看上去就是一瞬間的事，但其實卻是操偶人在台下上千甚至萬次的練習。”
14歲那年，華美霞經過介紹，報考了泰興木偶劇團，當年只是抱著找個事情能吃飽飯的想法，如今卻讓她成為了蜚聲遠揚的國家一級演員和國家非遺傳承人。在她看來，是對事業的熱愛和追求成就了如今的華美霞。“這也是我想對現在的孩子及年輕演員説的，既然你喜歡木偶，從事這個行業，便要用心去熱愛它，都保護它。任何時候都不能放棄學習和鑽研，刻苦和用心終會讓你品嘗到成功的喜悅。”
與華美霞一樣，國家非遺揚州杖頭木偶戲省級傳承人顏育也是國家一級演員。她告訴記者，如今取得的成績離不開自己對這份事業的喜愛與鑽研。
因為家庭並不富裕，12歲便進入劇團的顏育更直白地説是為了一個飯碗。在當時，訓練的辛苦讓她時常充滿了對母親的埋怨，然而一次演出的肯定，讓她徹底改變了想法並最終成為一代名家。1964年，劇團排了大型現代京劇木偶戲《海防前哨》，顏育第一次擔任女一號民兵連長“黃英”的配唱。1965年，劇團前往南京表演，當時的陳玉生司令員看後高興地説：“木頭人子戲把海、陸、空，飛機、大炮全都搬上了舞臺，真神。”得到領導的誇讚，顏育覺得無比自豪。“在那一刻，我要感謝母親，是她讓我走上了木偶劇的舞臺，並成為了我一生為之付出的事業。”
在此後，顏育開始對木偶戲孜孜不倦的鑽研，並創作出很多打上自己烙印的角色。在《天女散花》中，利用木偶灑出真花便是其塑造的經典形象。顏育告訴記者，木偶沒有豐富的面部表情，不可能用大段唱腔抒發情感，如果動作上沒有看點，那麼根本不可能吸引觀眾。通過魔術表演中撒花的部分，顏育聯想到為何不能在《天女散花》中加上這一環節。於是，在多方請教之後，顏育懂得了原理，並安裝到木偶上去。在經過一次次失敗後，顏育逐步掌握了花朵彈射的技術，並成功隱藏到木偶身上去。在表演到最高潮時，天女長綢一甩，忽然撒出漫天花朵，五彩繽紛，美輪美奐。
現如今，雖然已經退休，但一旦劇團有需要，或者哪請老師，顏育與華美霞都會不辭辛苦，主動教學，將畢生所學教授給自己的弟子。在她們看來，這不僅僅是“非遺”傳承人，更是一位老演員應盡的責任。“在學藝的道路上，如果知難而退，那麼就只能停止在這個階段。相反，只有不斷迎難而上，克服一個個的難題，才能最終抵達旁人難以企及的藝術高峰。現在的木偶演員，要堅持這門藝術，在堅持中，不斷創新，相信木偶會有更美好的明天。 ”顏育説。
【新聞連結】什麼是杖頭木偶：
杖頭木偶，俗稱“三根棒”，由三根木棒操縱木偶。其中一根支撐木偶頭部，稱為主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能閉合張開，眼珠轉動，頭頸上下左右扭轉；另兩根棒操縱木偶雙手，又稱“手桃子”。表演時，演者兩手能運用自如、靈活準確地把握手中的各種道具。
