兒童文藝創作要有分眾思維

當下，隨著大眾對兒童美育重視程度的提升，兒童文藝與基礎教育、少兒成長的結合日趨緊密，兒童文學、兒童電影、兒童戲劇和兒童美術等迎來發展契機。但面對年齡差異較大的兒童受眾群體，還有很多兒童文藝門類沒有進行相應的年齡細分。

以近年來市場迅速擴張的兒童劇為例，此前上海兒童藝術劇場、中國兒童藝術劇院等在兒童劇演出的年齡分級上已經進行了一些初步探索，但這種嘗試更多是以演出季或戲劇節為契機。更為普遍的是，兒童劇的發行方通常不會把受眾局限在某個年齡段，大多只是為了維持劇場秩序建議3歲以上兒童觀看。但這是一個很寬泛的範圍，4-5歲的學齡前兒童屬於“3歲+”，6-12歲的學齡兒童也屬於“3歲+”，很顯然，他們的注意力、想像力、認知水準等都有很大區別。嬰幼兒以形象思維為主，那些短小精悍、沉浸式的，以生動鮮活的肢體語言和畫面色彩為主要呈現方式的劇目，更容易吸引他們的注意力；小學階段的學齡兒童逐步建立了邏輯思維，需要更加豐富的語言和生動的內容，啟發他們進行有意識、有目的、連貫性地想像；而中學生在心理上有了“半成人、半兒童”的特質，對劇目思想內涵要求更高——一部好的作品可以為中學生提供交流平臺與情感釋放出口，甚至為解決“成長的煩惱”帶來啟示。作為文藝領域中最特殊的一部分，兒童文藝面對的是年幼的生命，更要求藝術性和技巧性，強調對象化和差異化。因此，在對兒童受眾進行高度細分與深入研究的基礎上，健全完善兒童文藝體系十分必要。

如何在兒童的差異性中體察其藝術視界，滿足其審美需求？或可從以下幾方面發力：

守住童心。李贄《童心説》雲：“夫童心者，真心也。若以童心為不可，是以真心為不可也。夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。”童心既是兒童文藝的起點，也是目的和歸宿。面對不同年齡段的兒童受眾，需要以童心觀之，內化於心，俯下身去與兒童一起進行天馬行空的藝術想像。著名作曲家黎錦暉在創作兒童劇時，抓住不同階段兒童的不同心理特點和興趣來選擇題材，親自設計布景、舞臺動作與步伐，讓他的作品深受孩子們喜愛。

通力協作。對不同年齡段兒童進行審美需求的分析，不僅是一個藝術問題，更需要心理學、認知科學、教育學甚至社會學界的共同參與、通力合作，厘清不同藝術門類中兒童受眾年齡段的劃分依據，分析不同年齡段兒童的思維、語言、心理特徵，為開展有針對性的兒童文藝創作確立理論坐標。近年來，相關學術機構、出版機構、教育機構等陸續合作開展中文分級閱讀工作，推動發佈《中國兒童分級閱讀倡議書》《中國分級閱讀參考書目》等，具有啟示意義。

適應新變。身處一個前所未有的大變革時代，網際網路的蓬勃發展深刻影響著人們的文化消費方式和習慣，兒童也不例外。比如網路流行文化的易變性帶來了審美趣味的即時性，網路資訊的多元化造成了文藝欣賞的碎片化。這一系列變化，呼喚文藝創作尋求新角度、新主題、新切入點、新突破口和新敘事方式，以滿足兒童文化需求。

在差異性中觀照“小不點”的大視野，去體認嬰兒“咿咿呀呀”聲中蘊含的最原初的生命萌動，去體察幼兒充滿想像力的童話王國，去觀照少年們青春飛揚的拔節向上，是兒童文藝工作者的使命。我們期待更多優秀作品面世，讓孩子們在藝術的光芒下，茁壯成長。（作者韓宵宵係《中國文藝評論》編輯）

《人民日報海外版》（2022年04月27日第07版）