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舞劇《茜茜公主》示範“打開一國文化”
作為第十七屆“相約北京”藝術節的開幕演出，由匈牙利實驗舞蹈團和布達佩斯吉卜賽交響樂團共同帶來的舞劇《茜茜公主》集中展現了匈牙利民間舞蹈和吉卜賽音樂的巨大魅力。
相較于已然登上神壇的電影《茜茜公主》，舞劇在對女主角“茜茜公主”的人物處理上表現出了很大的不同，抱著來看電影翻版想法的觀眾也許還會一時間摸不到頭腦。首先，茜茜公主雖然仍是奧地利的尊貴皇后，但她的戀愛對象卻成為了匈牙利的安德拉希伯爵；其次，她的“戲份”並不算多，可以説與劇中的女二號“吉卜賽女郎”平分秋色，但兩人的舞蹈風格卻迥然不同。茜茜的舞蹈明顯表現出了芭蕾和現代舞的特點，而吉卜賽女郎和劇中的其他角色則極具純正的匈牙利民族風情，這也讓茜茜自出場開始就帶有顯著的“外來者”的標簽。“外來者”茜茜最終被安德拉希的愛情征服，融入了他所在的集體和國家，這樣的安排無意透露出了來自匈牙利的創作者們的狡黠心思。從始至終，茜茜公主都更像是一個有著美麗光環的“導遊”，在她的帶領下，配合著《匈牙利狂想曲》《藍色多瑙河》等眾多名滿世界的經典樂曲，觀眾們領略了匈牙利人能歌善舞、熱情開放的真性情，並深深為匈牙利的民族藝術所折服。
在弘揚一國優秀文化的層面上，《茜茜公主》提供了一個很好的範本。對於許多中國觀眾來説，匈牙利並不是他們印象中傳統的文化大國，那麼如何説服他們走進劇場、觀看這部舞劇就成了關鍵問題。對此，製作者們聰明地選擇了“茜茜公主”這一文化符號。她首先有足夠的分量來象徵匈牙利。據匈牙利實驗舞蹈團的藝術總監桑德爾·羅曼介紹，茜茜在匈牙利的歷史上有著舉足輕重的重要地位，“正是因為她，奧匈帝國才得以通過和平的方式建立。”同時，隨著電影《茜茜公主》在世界範圍內的廣泛傳播，“茜茜公主”這個名字早已為各國觀眾所熟知。舞劇的製作者在民族與世界之間尋找到了一個絕妙的平衡。將茜茜公主作為本劇的女主角，既能有足夠的“噱頭”來吸引並不是十分了解這部舞劇的觀眾，又可以借她的人生履歷來鋪展匈牙利人文風情的廣闊畫卷，可謂一舉兩得。
但考慮到匈牙利民間舞蹈對於他國觀眾來説多少是陌生的，舞劇又明智地令女主角茜茜跳起了更加“國際范兒”的舞步，成功中和了因民族特點過於強烈而帶來的突兀感。在配樂上，布達佩斯吉卜賽交響樂團帶來了國寶樂器欽巴隆揚琴，以獨特的匈牙利風格奏響了廣大觀眾熟知的名曲，引起了強烈共鳴。總之，在弘揚民族藝術方面，舞劇《茜茜公主》示範了一種在國際舞臺上展現本國文化的正確打開方式。
對於觀看了本版舞劇《茜茜公主》的觀眾來説，正式演出中演員們的表現固然十分精彩，但我想所有人都不會否認，謝幕時的幾段加演才真正將整晚的氣氛推向了最高潮——無論主演還是樂手，都在熱情邀請現場的觀眾參與到他們的表演當中來。舞臺的界限似乎已經模糊，表演的內容溢出了舞臺，觀眾們的鼓掌、歡呼都成為了它的一部分，而這其實也是“獨樂樂不如眾樂樂”的加演最重要的意義所在——比起到底在看什麼，怎麼看成為了此時最重要的問題。同時值得一提的是，與一般舞劇不同，《茜茜公主》採用了現場伴奏。樂隊沒有安坐在樂池裏，反而被搬到了臺上，並不時在表演的過程中與演員們互動。
《茜茜公主》的成功似乎在表露著這樣一種趨勢：不同媒介之間的界限在逐漸變得模糊，觀眾的參與度也在不斷獲得提高。這樣的趨勢不僅僅存在於演員和觀眾面對面的劇場當中，也廣泛流行于螢幕之上。新媒體的迅速發展極大地加快了不同載體之間的融合速度，如今，在各種各樣的社交網路平臺上，用戶，即曾經意義上的“觀眾”，已經能自行製作集文字、圖片、視頻等形式于一體的內容，並參與到傳播中來，從這個意義上來説，“觀眾”就是內容本身。
以如今流行的“彈幕”和網路直播為例，儘管因為時間和空間的限制，觀眾們不能與視頻的製作者或主播進行即時的面對面互動，他們的意見和想法仍然會對播出的內容産生肉眼可見的影響。在觀看許多影視劇中，觀眾都評論道“我不是來看劇的，我是來看彈幕怎麼吐槽的”；觀眾對直播的影響更為直觀，他們發出的每一條評論都會直接影響到主播的行為。觀眾們早已不滿足於僅僅做一個旁觀的看客，他們比以往任何時候都更渴望發出自己的聲音。在這樣的環境下，如何推廣民族藝術無疑又多了一個值得思考的問題。高倩 |
