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在以流行音樂為主的音樂綜藝節目呈霸屏之勢的情況下，正在安徽衛視播出的大型音樂競唱節目《耳畔中國》卻另辟蹊徑，專注於民族音樂。節目在保持歌曲原有韻味和審美取向的基礎上，用創新的藝術形式和多樣的流行元素進行包裝演繹，用符合當下觀眾尤其是青年一代審美訴求的方式傳承傳播中華民族的傳統文化，用“中國風”為音樂節目開闢了新的探索空間。

民歌是指起源於或流傳于一個國家或者地區的老百姓中間並成為他們獨特文化一部分的歌曲，多以口頭創作、口頭流傳，並在流傳過程中不斷經過集體的加工，表達勞動人民的思想、情感、願望。從《詩經》的風雅頌到西漢樂府，從號子、山歌到小調，中國這片幅員遼闊、民族眾多的文化沃土上培育出了支系複雜、種類繁多的民歌藝術，堪稱傳統文化中的一塊瑰寶。《耳畔中國》的競唱曲目全部從100首經典民歌曲庫中選取，既有《一對對鴛鴦水上漂》《思情鬼歌》等纏綿悱惻、互訴愛慕的民風“情歌”，也有《人説山西好風光》《在銀色的月光下》等地方民歌，還有《沂蒙頌》《北京的金山上》等紅色歌曲，力圖用經典喚醒深藏于觀眾心中的民族文化基因。

節目不僅請來歌唱家蔡國慶擔任“耳畔召集人”，中國音樂學院院長王黎光以及歌唱家閻維文、雷佳等專業人士坐鎮評委席，節目音樂總監、被譽為中國“音樂魔法師”的撈仔領銜的專業樂隊擔綱現場演奏及製作，以確保節目音樂呈現的高水準，還力邀南京師範大學文學系教授酈波擔任觀察員，現場為觀眾講解每首參賽歌曲創作的社會背景和文化淵源，讓觀眾在陶醉於純正的中國風音樂的同時，還能細品音樂的象外之象、意外之意、韻外之致。

無論是青海花兒、陜北民歌，還是川江號子、彝族歌舞，每種民歌都與某個地域的獨特文化緊密相連。《耳畔中國》中來自蒙古族、達斡爾族、朝鮮族、藏族等多民族的歌者們，仿佛一個個律動的地域文化符號，身著或簡約大方或華麗隆重的民族特色服飾，傾情演繹著頗具特色的音樂作品。他們當中，最小的是“95後”。這種年輕一代出於對民族音樂的熱愛而登上競唱舞臺，展示自己獨有風采的事例，正體現了民族音樂和地域文化的有效傳承、傳播。從某種意義上説，《耳畔中國》並非是一次簡單的音樂競唱，而是對來自中國不同民族、不同地域、不同年齡段音樂力量的集中巡禮。

現在的民歌多是由原生態的民族音樂經過音樂人規範編曲、修飾潤色演變而來。這種繼承與創新，正是經典的中國風音樂雖流傳多年卻依然充滿生命活力的原因所在。參與《耳畔中國》的歌者和音樂人既有專業院校、劇團的優秀人才，也有來自民間的民歌高人。他們有的採用學院派的發聲方式，也有的仍然保持著來源於勞動生活體驗的原生態本嗓發音。每個人在編曲和演唱的過程中，又因自身經歷或對歌曲的理解不同，形成了多樣的音樂風格。為了在舞臺上充分發揮歌曲的魅力，參賽選手及音樂團隊在舞臺呈現方面也做足了功夫，將音樂與電視的表現形式、傳播方式有機結合，提高了節目的觀賞性。節目塑造了一群有熱情、有想法，志在發揚民族音樂文化，在深耕傳統文化資源的基礎上銳意創新的歌者群像。正如耳畔觀察員酈波在節目中盛讚“哈薩日”組合融合多民族音樂元素的想法時説的那樣，這種傳承基礎上的創新，正是中華文明保持強大生命力的根本原因。

近日，《中國詩詞大會》《見字如面》等文化類節目引發了受眾的如潮好評，充分説明社會各界對以傳統文化為主要呈現內容的綜藝節目具有強烈的欣賞需求。而民歌作為植根于中華傳統文化土壤中的智慧結晶，即使在流行音樂當道的今天，也應當在人們的日常文化生活中佔有一席之地。在這種背景下，《耳畔中國》讓民歌盡收耳畔，讓世界聆聽中國，正好體現了電視從業者的文化自信和文化自覺。（光明日報：劉楊）