4月3日，74歲高齡的義大利鋼琴演奏大師波利尼將亮相國家大劇院2016國際鋼琴系列，這不僅將是波利尼大師第四度登臺國家大劇院，此次北京之行也是大師本年度亞洲巡演在中國的唯一一站。在本場音樂會上，波利尼將為北京觀眾演繹浪漫主義時期兩位作曲大師舒曼和肖邦的鋼琴獨奏作品。
“鋼琴家們的偶像”
七旬大師四度登臺國家大劇院
74年前，一位未來的鋼琴大師誕生於義大利米蘭，他就是毛裏奇奧·波利尼。雖然並非成長在音樂世家，但都是忠實音樂愛好者的父母給予了波利尼豐富的音樂啟蒙，同時也發現了波利尼在鋼琴演奏上的天賦。1960年，18歲的波利尼參加肖邦國際鋼琴大賽，雖然是參賽選手中年齡最小的一位，但憑藉出色而穩定的演奏技藝，波利尼獲得了當屆比賽的冠軍。擔任比賽評委的演奏大師魯賓斯坦甚至用“如果論技術，真不知我們在座的評委中有誰能彈得比他還好”來誇讚波利尼。作為這一鋼琴界“奧林匹克”的新科冠軍，原本應該借勢步入演奏家行列的波利尼卻做出了令人震驚的選擇，他在好友克勞迪奧·阿巴多的建議下，毅然淡出了舞臺，跟隨當時最具影響力的義大利演奏家米開朗傑利進一步學習演奏，直到八年後才再次出現在舞臺上。這一段長達八年的“閉關修煉”為波利尼的職業生涯增添了不少傳奇色彩，八年時光換來的是從“冠軍”到“全能鋼琴家”的蛻變。從巴洛克時期的巴赫、泰勒曼，到古典時期的貝多芬、莫扎特，再到浪漫主義時期的舒曼、肖邦，甚至裏蓋蒂、布列茲等二十世紀現代音樂大師的作品，不同歷史時期、風格流派的作品都頻繁出現在大師的音樂會曲目中。
自2006年首次訪華演出之後，北京像倫敦、巴黎、東京、薩爾茨堡一樣，成為波利尼每年必去的一站。2009年至2012年，大師四年三度造訪國家大劇院，為觀眾演繹了肖邦、李斯特、德彪西等大師的作品，精緻而嚴謹的演繹為觀眾留下了深刻印象，大劇院如今還保存著波利尼親筆簽名的斯坦威鋼琴。繼首次登臺國家大劇院七年後，4月3日大師將四度與北京觀眾見面。這次，他將演奏德國浪漫主義大師舒曼和波蘭作曲家肖邦的經典作品。值得一提的是，大師這次特意將米蘭家中的演奏鋼琴運到北京。在當晚音樂會中，波利尼大師將用這臺遠渡重洋的鋼琴，以最熟悉的樂音為北京觀眾詮釋兩位大師的名作。
舒曼《幻想曲》追溯浪漫情懷
肖邦經典作品展現音樂詩意
在古典音樂史上，19世紀被稱為“浪漫主義的世紀”，德國作曲家舒曼和波蘭作曲家肖邦堪稱歐洲浪漫主義音樂全盛時期的中流砥柱。在4月3日的音樂會上，波利尼將通過這兩位作曲家的六部經典作品，全景展現浪漫主義時期音樂的魅力。
在音樂會的上半場，波利尼將為觀眾演奏舒曼的《快板》和《幻想曲》兩部作品。浪漫主義時期是鋼琴小品作品達到全盛的年代，舒曼的鋼琴小品不僅旋律優美流暢，作品結構同樣完整複雜。與炫技類音樂作品不同，舒曼的鋼琴作品不僅需要演奏者嫺熟的演奏技巧和對作品結構的充分把握，更需要演奏者對作品思想內涵的深刻理解。74歲高齡的波利尼大師選擇了舒曼最具代表性的鋼琴作品《幻想曲》進行演繹，不僅對於觀眾是難得的聆賞機會，同樣也是對鋼琴家自我演奏狀態的自信。
音樂會的下半場，大師將為觀眾演奏四首肖邦的鋼琴作品。波蘭作曲家肖邦有著“鋼琴詩人”的稱號，他的作品旋律極富詩意，創作手法細膩精湛，技巧繁雜華麗，情感真實強烈。肖邦是波利尼最鍾愛的作曲家，他對這位波蘭作曲家的演繹也被業內奉為權威。當晚音樂會的四首作品涵蓋了夜曲、船歌、搖籃曲、波羅乃茲四種體裁，雖然短小卻各具特色。夜曲是一種三段體器樂短曲，肖邦一生共創作過二十一首夜曲作品，如歌如訴的旋律中飽含著作曲家的沉思。起源於義大利的“船歌”同樣是深受浪漫主義時期作曲家喜愛的形式，這種曲式由船夫們的民歌發展而來，起伏的旋律如流水般自然流暢。而其中最具“波蘭情懷”的作品當屬《波羅乃茲》。波羅乃茲本是十九世紀風靡波蘭的民間舞曲，這種三拍子舞曲節奏明快跳躍，富有激情，肖邦更在作品中毫不吝嗇于表達對祖國和民族的熱愛。在波利尼大師純正的演繹下，波蘭民間歡快的舞蹈場景即將緩緩展開。
