徐毅(EMI唱片中國區總經理)：要看歌手是否有把握。這種把握來自唱片的成功，像田震、那英都有三到四張專輯，曲目積累和號召力都沒有問題。專業班底的操作很重要，像羅大佑等人的演唱會你會感受到樂隊、製作水準都很專業，起碼對藝人有保證，不會出狀況，目前內地的工作水準也在提升，能夠讓人放心了。其他因素還包括歌手的特色和前期推廣等等。

    甲丁(導演、詞人)：個唱不僅是唱功也是體力的考驗，內地歌手唱兩首歌就喘的太多了，體力成了盡情展示才華的制約，加強鍛鍊、改變生活方式很重要，當然一切歸結起來還得是自身有實力。

    開個唱還得膽大，我們很多歌手具備了實力，就是怕挫折。我認為一場個唱的風險應當分擔明確：歌手承受心理上的，歌手簽約公司承擔製作上的，演出公司承擔市場上的，但實際情況是這些往往被混淆了，歌手不是想如何把歌唱好，反而更多地去考慮票賣不出去怎麼辦，這個制約了我們個唱市場的繁榮。

    另外，藝人短視的情況比較普遍。許多歌手成名後就為各種小利小益誘惑，急於撲向各種賺錢的演出機會而忽略長遠發展的目標，欠缺用一種完整的規劃塑造自己。從這個角度説，田震這次開了個好頭，個唱畢竟是一個歌手爭得榮譽的載體，它讓更多的人看到，沉迷于小恩小惠或是靠花錢在排行榜榜頭呆幾天遠不是歌手奮鬥的最終目標，也不該是我們歌壇的主流現象。

    戴方(記者、樂評人)：關鍵是歌手的影響力，這包括歌曲的流行程度、跟歌迷的關係等。因為演唱會是一種個體喜好、群體喜好的統一，人們去演唱會，無論出於對歌手本身還是對他音樂的喜好都是尋求個人宣泄，只有當這種宣泄得到呼應時，現場氣氛才會不斷加溫，所以開個唱格外要求歌手的“人氣”。田震已經具備了這些，她的作品積累和現場控制能力都令人放心。倒是宣傳上這一次好像強調製作——其實這並非重要環節，音樂才最重要。

    金兆鈞(樂評人)：首先要有觀眾認可的足夠流行的曲目。第二要求歌手具備現場的表現力和控制力。第三，製作非常重要。一般情況下，我們還是為了聽音樂，這就要求收到超過CD的最好的收聽效果，所以需要經過嚴格策劃，在音響、燈光、曲目設置、歌手與歌迷交流等各個環節進行精心設計，假如其中一個環節做不好就會造成失望。第四，宣傳要到位，這同樣需要科學論證，演唱會吸引的是特定觀眾而非趕時髦，像朱哲琴被“煽”成一個大歌星，一幫小青年去了想熱鬧一把，其實她和嘉賓的音樂屬於閉著眼欣賞的那種，我們發燒友聽還差不多，他們是“對象錯位”，當然急了，起鬨了。

    目前內地歌手要開個唱，除了田震、劉歡行，孫楠半場，韋唯和毛阿敏近年新作品少就比較難。

    陳戈(普淶文化公司總經理)：當然首先是歌手實力。個唱時間比較長，考驗歌手的唱功和表演，同時曲目要夠，不能湊，它們必須是為人熟知的，中國市場還是很在意熟知的重要性，崔健能開演唱會一個成熟的條件就是他有太多流傳很廣的作品，所以現場就有了熱烈的參與氣氛；另外還必須有好的操作班底。個唱不僅是一個明星撐到底，也是一台完整的節目，水準也要高於一般，所以必須像策劃一項大工程那樣通盤考慮資金、製作、設計等等。

    胡敬雲(歌華太陽總經理)：能否開個唱除了歌手自身條件，我覺得跟宏觀的演出市場運作機制和流行音樂自身都有關係。國內還沒有形成健全的演出運作機制，個唱不像國外那樣可以工業化操作，也沒有被當做商品來對待，所以對我們的歌手來説開個唱是很難的。田震之所以到現在才開成就是受到許多客觀條件制約。

    我們非常希望流行音樂演出市場能有一個良好的發展環境，畢竟從生産到推向市場，每個環節都有非常具體的問題需要解決，入世之後會好一些，但觀念、機制的轉變需要時間，這會是一個長的過程。採訪/本報實習記者楊文傑

    《北京青年報》 2001年11月30日