在剛剛結束的金鷹節上，誰的風頭最勁？

    也許多數人會説是獲得觀眾最喜愛的男女演員獎得主濮存昕、曹穎。但人們不應忽視的是，除了“望風而逃”的米盧，過場明星中的重中之重便是取天籟之聲奏天地人和的譚盾了。曾有媒體報道，譚盾的人身保險身價比國內的當紅偶像陸毅高出幾十倍。儘管帶有幽默的成分，但由此可見譚盾的來頭的確不小。

    譚盾何許人也？憑《臥虎藏龍》的電影音樂獲得奧斯卡大獎的中國人。在中國的影視界，誰要是捧得一兩個國外電影節的獎盃，在國內自然風光十足，更何況是奧斯卡獎。

    多少年來，中國影視圈內的崇洋媚外情結一直揮之不去。以至於一些人一味模倣國外的拍攝手法甚至故事情節。這種洋不洋土不土的中國電影，不光國內觀眾看得噁心，老外們也看得一頭霧水：這是中國的電影嗎？

    與國內電影盲目洋化形成鮮明對比的是，越來越多的外國名導演、影片公司把目光投向有著五千年悠久歷史的中國。來中國尋找題材的人越來越多，請國內導演拍攝、國內演員主演的影片也日漸增多。

    英國名導要拍《孫子兵法》

    在日前舉行的第10屆金雞百花電影節的金雞國際影展開幕式上，攜新片《瓦戴爾》（中譯名為《烈愛灼身》）參展的英國著名導演羅蘭喬菲就直言不諱地説，他來中國想找些中國的故事題材。 80年代，羅蘭喬菲執導的《殺戮之地》和《傳道》是名副其實的佳作，這兩部影片為喬菲贏得了戛納國際電影節金棕櫚獎和4項奧斯卡獎。此次參展的《瓦戴爾》是他2000年拍攝的新作。

    在開幕式上，羅蘭喬菲説自己最喜歡中國的美酒和漂亮的中國女人。《瓦戴爾》是去年戛納國際電影節的開幕影片，描寫十八世紀一名法國貴族御用總管的悲劇命運，由法國影帝熱拉爾德帕迪厄和美國女影星烏瑪瑟曼主演。而在這部拍得美輪美奐的古裝歷史片中，還出現了中國的民族音樂和焰火。喬菲對此解釋説：“我考證過，當時法國對中國非常有好感，曾專門派使節到中國來訪問，攜帶了大量的陶瓷和絲繡，他們經常舉辦中國式的焰火晚會，並由法國牧師演奏中國音樂。”聊到中國電影，喬菲表示他最喜歡的幾部中國電影是《大紅燈籠高高挂》、《我的父親母親》和《一聲嘆息》，他認為《一聲嘆息》的演員表演非常出色，而《我的父親母親》製作精美，比《臥虎藏龍》拍得好。喬菲説：“我非常關注中國的社會生活和政治歷史，對這些內容很感興趣，社會生活的主體是平民百姓，政治生活的主體是高層人士。中國在過去的100年中，發生了很多充滿戲劇化的歷史事件，充滿了權力鬥爭，這些都為中國電影藝術家提供了很好的創作素材。”

    喬菲説：“我一直對中國乃至東方懷有無限嚮往，希望有朝一日能夠拍一部中國題材的影片，而《殺戮之地》就是以柬埔寨內戰為故事背景拍攝的，我現在如果拍拍胸脯説自己能拍中國電影，這是吹牛，我覺得自己還是先拍一部中西歷史文化交融的影片吧。”

    據悉，明年春天他會來中國拍一部動作風格的影片，劇本是他自己創作的，一半場景在上海拍，一半在美國拍。這是一個發生在1911年的故事：一個武功高強的中國女孩隻身來到美國闖天下，她運用《孫子兵法》中種種謀略巧妙地戰勝了一個個困難，影片的名字就叫《孫子兵法》。對於片中女主角的人選，喬菲表示他已看中了章子怡。

    投資2000萬美金 澳洲製片人苦等陳凱歌拍《孫子》

    今年9月1日，在涿州忙於電視劇《呂布與貂蟬》拍攝工作和新電影《和你在一起》籌備工作的陳凱歌，收到來自澳洲國家製片方的邀請函和劇本，表示他們籌備經年的英文電影《孫子：戰爭的藝術》（《SunTzu’s，The Artof War》），只等陳凱歌來執導。

    該劇製片人兼編劇瑪克司麥尼克司在信上表示，這個作品是針對西方市場的，但是，它顯然又是有著全球性的興趣。

    陳凱歌表示要在他擠出時間看完劇本後，才能決定是否接受邀請，但是他直覺認為這個題材會是蠻有意思的。如果陳凱歌接下該劇，那這部計劃投資2000萬美金的第一部中國歷史英文影片估計將會很快開始運作。

    除了看中中國的歷史題材，許多國外的影視工作人員開始以各種方式直接介入中國影片的拍攝，從而更直接、全面的了解中國文化。

    外國藝術家給中國電影打工

    在上海電影製片廠今年推出的影片《新十字街頭》中，人們看到一個名聲頗響的名字——菲利浦考夫曼，這位多次獲得奧斯卡獎提名的美國導演出任了影片的特邀監製。《新十字街頭》的音樂，也是邀請的日本著名作曲家都倉俊一來譜寫。

    另外，影片《庭院裏的女人》中，外國藝術家的參與就更多了，影片作曲兼指揮康納德波普曾擔任《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《刺殺肯尼迪》等影片的主配器師，混錄師蓋瑞亞歷山大因《走出非洲》等影片11次獲得奧斯卡等獎項，男主角威廉德福是今年剛剛公佈的奧斯卡獎最佳男配角候選人。

    如今，國外的藝術家直接加入了一些影片的核心創作環節，參與編劇、攝影、作曲、錄音、監製等。在青年導演張揚拍攝的《洗澡》、《愛情麻辣燙》等幾部影片中，藝碼公司的美國人PETER（中文名羅異）一直是製片人，他為這幾部片子的成功充當了幕後英雄。另外，像電影《西洋鏡》的攝像，也是由外國人擔任的，內行人士説，這對於該片劇情的把握起到了協調作用。在影片《刮痧》中，編劇之一的馬克白爾斯是好萊塢的職業劇作家，同時他也是這部影片的製片人。對於聘請高水準的外援加盟中國電影的目的，許多製片方毫不諱言，最主要的一條就是為了將中國影片推向國際市場。

    好萊塢垂涎中國大市場

    今年的奧斯卡獎吊足了全球華人的胃口，《臥虎藏龍》獲得4項大獎，為中國電影爭足了面子。借奧斯卡之光，飛花般飄至的獎項也令導演李安及所有《臥虎藏龍》的演職人員應接不暇。奧斯卡73年來樹立起的權威地位，不得不讓人對其另眼相看。

    歷來奧斯卡都最具票房號召力，與其他電影獎項有所不同的是，美國電影藝術與科學學院即奧斯卡委員會根本上就是一個民間團體，它沒有限制電影獲獎的各種條條框框，它所依據的就是5000名世界各地電影專家們的民主投票。並且，其獲獎名單也是真正的保密，不到最後一刻，誰也不會知道勝者是誰。雖然獲獎影片不一定會是你的最愛，但它卻是眾望所歸。

    很明顯，本屆的奧斯卡在大打中國牌，其原因是好萊塢電影市場的操盤手們已經清醒地意識到，不能單向地把觀眾定位在一種趣味上。況且，中國的電影市場有著未經開墾的肥沃土壤，對此他們垂涎已久。

    電影全球化的這種交流已是大勢所趨，一向驕奢的好萊塢影人們也不得不對異域的文化、生存價值進行思考。在這點上，中國人在努力，世界也在努力。但隨著世界眼光對華語影片的注視，我們在電影市場上的種種弊端也暴露無遺：國內電影市場日益蕭條，新生代導演後繼乏人……面對疲軟的國內電影市場，著名導演陳凱歌曾憂心忡忡地説：“如果每年有四五十部外國大片進入，中國的電影將全軍覆沒。”隨著入世一天天臨近，中國電影已經到了生死存亡的關頭。中國電影作為一種文化的積澱，有著五千年的歷史根基，當然不會在頃刻間灰飛煙滅，但是如果我們的影人不能就此迅速地改變觀念，前景則不容樂觀。

    有人説《臥虎藏龍》的成功是好萊塢的一種勝利。中國的導演、中國的演員、中國的音樂、中國的畫面，很明顯是徹頭徹尾的中國式，作為一種載體，它應是中國文化的勝利。雖然《臥虎藏龍》並不能代表中國最好的電影，但它卻是最成功的電影。我們應該看到，電影作為一種大眾文化，《臥虎藏龍》所進行的一系列運作，生動地為中國電影開了一個先河。

    不可否認奧斯卡的魅力始終無可抵擋，雖然總有那麼一些人故意對奧斯卡表現出嗤之以鼻，但不論以何為藉口，不願面對成功的進步，便是一種可悲的倒退。《臥虎藏龍》的獲獎不應僅僅是某個影片或個人的成功，從這裡我們的影人更應學到、想到些什麼！否則的話，陳凱歌的預言真的要成為我們的陷阱了！

    民族文化是進軍世界電影的重要資源

    中國即將加入 W TO，這讓作為藝術産品的中國電影面臨著從未有過的嚴峻挑戰。如何在外國大片涌入的時候，堅守本土電影的陣地；如何讓傳統的中國文化插上電影的翅膀與世界對話；如何在高科技的電腦時代保存國産電影的實力和特色……這一切引來了中國電影人深刻的思索。電影界有識之士認為：只要中國電影繼續高揚民族文化的大旗，就會在市場上始終佔有一席之地。中國有深厚的歷史人文資源，有無數歷史人物傳奇以及當代改革新時期各個領域的巨變，這一切都為中國電影製作提供了取之不盡的資源。而好萊塢雖然有著強大的電影工業生産能力，但是200年的開國史不敷開掘，於是向其他民族尋找資源，於是沒完沒了地搞續集、搞重拍，這説明中國電影還有很大的發展空間。

    如何將民族文化與電影産業很好地結合？對於電影人來説，民族文化遺産也應該分出精華與糟粕，比如“纏小腳”是中國獨有，但它絕對不是我們民族文化的精華。作為電影人，不能急功近利，用西方獵奇的眼光來表現所謂的“中國特色”，讚美陋習舊俗，甚至在影片裏偽造原始性的民族風情，這種做法只能取得一時的效應，從長遠看是飲鴆止渴，只能敗壞中國人的形象。

    有良知的電影人應該弘揚優秀的民族文化，讓推動歷史進程的人和事成為國産電影讚美的主題。把弘揚本民族文化作為使命，實際上這樣的主題在美國電影中尤其突出，我們的藝術家要努力尋求的是如何把一些深刻的主題思想寄託在大眾接受的載體上，很好地解決寓教于樂的問題。正如英國名導演喬菲則所説的那樣：“外國人對中國電影的建議一般都是不好的、不完善的，讓外國人談看法，就像讓我們從橘子樹上摘芒果一樣，我認為中國電影在與國際接軌的同時，一定不要忘記要真實地反映中國的社會生活，真實地折射中國所發生的一切。”

    千龍新聞網2001年11月7日