郎立興是中國攝影界獨樹一幟的攝影家，30多年來鍾情冰雪攝影，為我們展示了一片潔白靜默、冰雪天地裏的生命律動；他是視覺藝術的大師，他用冰雪攝影作品觀照靈魂與內心，給我們帶來審美的震撼和心靈的昇華；他的成就不僅僅在於攝影，更在於他對於自然地關注和對於環境變化的焦灼，留住冰雪世界的美麗，讓其成為永恒，是他的責任和初心。
他的冰雪攝影作品被認為是最經典的外宣製品，常成為有關部門的外宣贈品，在國內外外交場合展示。
專訪郎立興
Q：郎老師您還記得自己是從什麼時候開始接觸相機的麼？
A：大概是1966年左右吧，我在學校參加宣傳隊的活動，摸到了相機，很喜歡，從那時慢慢開始接觸攝影。後來到1984年的時候，才有了自己的第一台相機。迄今為止與相機也有近50年的緣分了。
Q：我看到您的作品有膠捲拍的，也有數位相機拍的，如果將膠片和數位相機放在一起，您更喜歡使用哪一種呢？
A：雖然膠捲相機相對於數位相機要麻煩一些，但是我自己還是更喜歡膠捲，尤其是顆粒感是數位相機無法比擬的。也許是懷舊吧？數位相機看似簡單，其實也挺麻煩，膠捲（相機）就不同，（它操作步驟少，）用的時間久了，心裏有數，更習慣。
可以説數位和膠片各有優點，現在是儘量發揮各自優點。但話説回來，不管你用哪一類相機，思想及情感表達是最有價值的，攝影器材只是表達工具而已。
Q：在中國，您可以説是冰雪攝影領域的一面旗幟，當初您為什麼選擇冰雪這一主題進行拍攝創作的呢？
A：旗幟？不敢當。
為什麼會選擇冰雪主題，這裡有兩方面的原因：一是我出生在滿洲裏，家鄉就是冰雪世界，從小對冰雪就有著一份特殊感情；再一個原因就是我喜歡冰雪的潔白晶瑩，喜歡冬天給人們帶來的安寧和驚喜，看似無聲的冰雪世界，其實有著非常豐富的變化和內涵。在冰雪世界裏，能得到心靈的凈化，尤其是在拍攝冰雪之時，冰天雪地中，一個人，無我，忘我，心很靜。我喜歡這種脫離了雜事煩擾的安靜狀態。
Q：冰雪無形，郎老師卻能將它們拍出特有的質感，我相信這並不是一朝一夕練就的能力。那麼您在冰雪攝影過程中都經歷了怎樣的過程呢？
A：我拍冰雪經歷了三個階段。
冰雪沒形沒影，很難拍。我從1984年開始的十年冰雪拍攝，並沒有進入境界，直到1994年的冬天，一個偶然的原因，我幫同行的攝影師找鏡頭蓋兒，暮然回首發現遠處山崖邊緣被風吹動的雪，有型有色，又是動起來的，於是抓緊時間拍了張照片。那一瞬間突然發現冰雪中有那麼多生動的東西。
從那時起，發現自己從表像真正地走入了冰雪的世界。
近十年我開始從更宏觀的角度、從地球的環保問題開始關注冰雪。我意識到冰雪在融化，我開始將冰雪的融化和人類的生活、地球的全球變暖、全球的環境惡化聯繫在一起。
所以到了今天，我更關心如何利用鏡頭的美，讓大家關注冰雪，同時也告訴觀眾，冰雪在融化，地球在變暖，人類在面臨危機。
2011年在中國美術館辦個展時，媒體問我有什麼願望，我就談到了有生之年去一趟南、北極，去看一看地球上最大的兩塊冰雪。
Q：郎老師我知道您出過彩色影集也出了黑白影集。你的作品集《冰光雪影》，是純黑白作品，人説“彩色攝影是敘事的，而黑白攝影則是聯想性的”，您是不是更偏重與黑白色系？
A：我的純黑白色彩的攝影集《冰光雪影》，由中國攝影家協會主席王瑤女士給我寫序，她説我的冰雪作品起步于情趣，得益於思考，在創作作品的同時也樹立了屬於自己的藝術品格。利用移情的手法，將冰雪和人類生存聯繫在一起，引發更多人關注氣候變化的大命題。這的確是我想通過我的作品想反映的命題。
我覺得，黑白色彩能夠更純粹更嚴肅的反映一些深層次的思考及其探索。大概，這也是我偏好黑白色彩的原因吧。
Q：在冰雪拍攝過程中，您遇到過哪些危險，可以説説最讓自己記憶深刻的一次麼？
A：2004年的冬天，我去中國冷極——根河拍片子。那時候我拿著膠片機，鏡頭是定焦的，為了抓細節，我一直向前，向前靠近被攝體，就在我興奮地按動快門的時候，冰面突然坍塌，我四仰八叉地落入冰水中，一條腿探到了河底，另一隻腳還在冰面上擔著，兩隻手舉著相機，零下五十五度的氣溫，一整條大腿和整個臀部都落入冰冷的河水裏……
當時和我一起去的同伴們看見我掉進去了，趕緊跑過來，我就把手裏架著相機的三腳架遞給了他們。自己一隻手拿著相機，另一側胳膊緊緊抓著三腳架，就怕相機掉進水裏，他們小心翼翼把我給從冰冷的河水裏拽了出去。
那次事件到現在都忘不了，好在水不算深。
現在想起來，要是他們當時能把我的窘態拍個照片，再把我拉出來就更有意思了！（哈哈大笑）
就這樣，我依然興致盎然，回到車裏簡單整理了一下，又出來拍了二十多分鐘。
Q：那麼冷的天，渾身濕冷又堅持了二十多分鐘？一定凍傷了吧！
A：凍傷？這種事兒南方人覺得很嚴重，但是對我來説手指頭凍傷，臉凍傷很正常，用雪揉一揉就可以。
不過那天雖然人沒有凍壞，但是鞋不行了，後來還是朋友給買了雙新鞋（笑）。
Q：掉進冰水裏的時候您心裏是怎麼想的，害怕麼？
A：害怕也説不上，在攝影的過程中遇到一些意外情況也是常事。尤其是選擇了冰雪攝影，那就得挨凍受冷，能拍出好的作品，即使付出代價也是值得的。我們這些搞攝影的人，都是很樂觀很能吃苦的。
Q：那我換個角度問：您後怕麼？
A：後怕一定是有的，人要説一點也不恐懼，也不正常。
在阿爾山不凍河，那個地方的水就很深，我連續十七年每年都去幾次。那時候冬天雪大，地形特殊，冬天地面被雪蒙上了，你不知道腳下是什麼地形。冰殼，冰窟窿，崴腳，扭腰都是常事。有時候一腳下去到腿根，有時候都到了胸口。
還有四月份的時候江水初融，形成空殼，鑽到冰下面去拍照，誰知道它（冰殼）塌不塌啊！
Q：拍冰雪一共去過多少地方？
A：往大了説，地球的三極（南極、北極、喜馬拉雅山）都去過。具體點説，安第斯山、智利、秘魯、阿根廷、瑞士、法國、奧地利、丹麥、芬蘭、冰島、俄羅斯、蒙古等國家，中國北方有冰雪的大多數地點都留下過我的腳印。這麼説吧，不論去哪，我是相機不離身，隨走隨拍——這是一個職業攝影師的基本素質呀。
Q：郎老師如此熱衷於冰雪攝影，但人的精力是有限的，總會顧此失彼，您對家庭的關注很少吧？
A：這個問題（此處説話略有斷續，或是內心已起波瀾）……那是必然的……那肯定是的了。
嚴格説，背後有個好老伴……我的在攝影方面取得的成績離不開她對我的理解和支援。實際上，作為攝影師也好，作為男人也好，無論從事任何事業，你肯定離不開一個好的家庭幫助，家是你最堅強的後盾。
Q：也就是説您的選擇更偏向於事業？
A：走到今天也肯定是這樣的。很多人都知道我拍冰雪，初始出於愛好，後來就是出於責任了。我們生活在大千世界裏，自然界就是我們賴以生存的家園，如果家園被毀了，我們如何生存？所以，我要把環保的意識化解在在我的攝影作品裏，這是我後期非常注重的主題，讓更多的人通過我的作品，看到生命的價值，生存的尊嚴，以及環保的危機。有人説，我的攝影作品，現在已經上升到一個哲學層面了，這正是我努力的方向。
在這個社會上，總有那麼一些人，為了一些理想也好信仰也好默默的做一些自己認為有價值的事，也談不上什麼偉大光榮，反正你就成了這夥人中的一員，既然認準了，那就儘量去做對人類有意義的事吧。
Q：你的子女會不會不理解你，甚至是恨你？
A：抱怨的情緒還是有的，但是隨著年齡的增長，他們也能慢慢理解……現在他們娶妻生子養家糊口，經過生活的磨練，他們也能慢慢理解當年我的選擇。現在我的小孫子偶爾還拿著相機偶爾比劃兩下，我也是很高興的，畢竟這是後繼有人，接上班了。
Q：對於子女的生活選擇，你會怎麼看待和引導？
A：我是很尊重他們的，對於婚姻、事業什麼的，我尊重他們的選擇。老話説，兒孫自有兒孫福，我相信這一點。我的孩子們都很努力，他們會比我們強。
Q：最後，郎老師給自己人生選個顏色吧——不許選擇白色
A：那就選綠色！在我生活的地方，世界只有兩個顏色，冬天是白色，夏天是綠色，你不讓我選白色，我也只能選擇綠色了（大笑）。綠色是希望之色，是欣欣向榮之色，希望我們的家園，白色更白，綠色更綠。
採訪外的閒言雜語
冰雪的白一直都是純潔的象徵，你看現在世界這麼喧鬧，人們為了利益、權利，爾虞我詐，回到冰雪中，在白色中，對人的心靈是巨大的洗滌和安慰。
如果説人死亡的時候是萬念俱滅，那麼我回到冰雪中就是這樣的感受，就是對生命最根本的理解。拋棄一切的紛爭憂擾。
冰天雪地中，一個人，無我，拍攝結束後能夠心靜很多天，一點煩惱都沒有。
我攝影創作的時候更喜歡一個人，不組團，沒功利心，只是單純的為了攝影而遠行。
攝影不是群居的活動，不是大媽的廣場舞。
當然有些活動也是會參加的，但是這種時候我不是為了攝影，而是為了攝影活動，為了攝影背後的重要意義。
攝影要自己，真正的自己去琢磨觀察，要心平氣和的去（創作）。喝著小酒，興高采烈地，這種是搞不了創作的。
冰雪時分，白色將這個地球都覆蓋了，誰都一樣，最公平。
天馬行空才是藝術的魅力，不行空就紀實了。
郎立興簡介
中國攝影家協會會員
中國人像攝影學會副主席
內蒙古攝影家協會名譽主席
內蒙古人像攝影學會會長
1966年投身攝影藝術，擅長人像和風光攝影，歷年來有數百幅作品在“人民畫報”、“人民日報”、“中國攝影報”等幾十家雜誌報刊發表
作品多次在國家和自治區攝影比賽中獲獎，曾在中國美術館、蒙古國家美術館、奧地利維也納莫雅宮、首屆廣州市長藝術博覽會、北京民族文化宮和上海世博會等地展出，並有多幅作品被收藏
曾主編“綠色凈土”、“呼倫貝爾”等多部攝影畫冊。讓人稱道的是最近二十多年來迎風雪、冒酷寒，進行冰雪攝影開拓創新的實踐，並於2009齣版專題畫冊《冰光與雪影》，在欣賞和品味冰雪攝影藝術帶來的震撼之際，更加引起人們對環境變化的深切關注和思考
2011年10月，中國國家美術館，《冰光雪影——郎立興攝影展》
2011年出版黑白版《冰光與雪影》
2016年12月，連州國際攝影展
（來源：Uni旅圖，香港中國旅遊出版社出品）
