近年來，《八月》《告別》《心迷宮》《老獸》等一批文藝片驚艷業界，並榮獲了國內外的重要獎項，而巧合的是，這四部電影分別由四位內蒙古的80後導演創作。日前，中國電影家協會召開了“內蒙古籍青年導演作品研討會”，專家們一致將此現象命名為中國電影界的“內蒙古現象”。
對此，中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席張宏表示，希望通過對於“內蒙古現象”的研討，能夠掀起一個真正讓中國電影回歸藝術本體的氣象。
參與“內蒙古籍青年導演作品研討會”的嘉賓有電影《八月》《告別》的剪輯師張建華，《心迷宮》的導演忻鈺坤，《告別》的導演德格娜，《老獸》的導演周子陽以及主辦單位中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席張宏，導演丁蔭楠，著名編劇、中國影協電影文協創作委員會主任張思濤，內蒙古文聯黨組書記、副主席張宇，內蒙古電影家協會主席、著名攝影師伊呼和，著名導演麥麗絲等。
沒有套路，“內蒙古現象”為何“紅”了
張宏認為：“‘內蒙古現象’與眾不同的特色是：第一，主創大多數都是青年人，青年人容易浮躁，但是這些內蒙古青年導演的作品不是跟風跑，電影的表現、人物敘事的方式特別沉穩，不急不躁。第二，基本上都是小成本的電影，卻那麼感人。第三，這幾部電影在風格的呈現、景致的選擇、故事背景上，有特別明顯的內蒙古的風格和內蒙古的地域色彩。第四，具備現實主義的美學風格，這些作品沒有按照好萊塢的套路去走，用鏡頭、用故事、用自己心目當中對草原生活的認識來打動人。” 張思濤認為，在這四位導演最可貴的是藝術創新的精神，“《心迷宮》是戲劇化的典範，影片的成功，首先在於它的結構和敘事。影片充分發揮了誤會、巧合、平息，環環相扣等戲劇化的藝術技巧，導演是一個講故事的能手。《八月》《告別》和《老獸》是另外一種敘事方式，更容易逼近生活的真實。《八月》是通過深入的敘事，透視了深化改革時代，生活的某一些本質方面。《老獸》的創作，應用了大量生活化的細節，塑造了一個真實的人物的立體化，顯示了人體的複雜性，他的創作特別接近於生活流，沒有結構，讓人感受到生活和人物的原生態。”
專家們認為，對比當前中國電影創作中存在的一些違背藝術規律的現象，業界要向這些年輕導演拒絕商業化、堅守藝術辯證化的精神表示敬意，因為他們沒有更多地去關注市場，而是更多地從自己的內心深處去挖掘這些小人物身上感動人的故事。而且，難能可貴的是，他們的作品中有一種悲劇心理，有人性悲劇的考量。
是什麼在推動這些年輕人一直向前？
對於“內蒙古現象”，幾位內蒙古導演也進行了思考。周子陽表示，內蒙古的這些青年電影人就像內蒙古的植物一樣，“內蒙古的植物特別抗旱、耐寒，又特別抗乾燥，特別地堅韌，我們不像追求經濟快速發展的那些人的特性——隨波逐流，跟著大思潮、跟著大時代，不停地適應。我們就像植物一樣，紮根在內蒙古活下來，有活下來的能力，並且堅韌地堅守著自己的願望。再加上這幾年內蒙古的經濟發展速度很快，人性有時候也是大起大落，我們目睹了人性的巨大變化，我們有巨大的感受。第三，內蒙古電影曾經在80、90年代出現過第一次高峰，比如麥麗絲導演、張建華老師，而他們又都陸續地參與到了我們的電影裏面，有一種傳承的精神。”
忻鈺坤也與周子陽有相同的感受，他認為，在自己的家鄉會有更強的表達慾望，“我自己在想，為什麼有這麼多內蒙古籍的年輕導演在往前走？或許是跟我們的一方水土有關係，看似是豪放粗獷，其實我們挺有韌性的。我們會遇到很多困難，也包括資金的困難。面對困難，我們不太會做一個犧牲，我們會想方設法地完成這樣的創作，最後的作品可能還有問題和缺憾，但是它最後完成了，這是我們作為青年導演在那種創作環境裏面想要去堅持和實現的。”
