二.雅致、博大的音樂
音樂在舞劇裏是起著非常重要的“潛態”作用，常稱之謂舞劇的“第二靈魂”。它暗示著劇情的“陰晴”變化 ，一部好的舞劇作品，必須要有好的音樂效果為其支撐，才能彰顯出創意者完美的藝術展示。對舞劇《絲綢之路》的音樂創作，可以毫不誇張的認為是一部具有“氣勢宏大、柔美悽惘、婉約跌宕”的音樂效果，從音樂創作技巧和曲式體裁來看，確實是屬於藝術創作水準較高具有寫意性的交響音畫。
（一）雅致、博大的音樂主題
舞劇《絲綢之路》是表現叢貫千年，橫跨歐亞，天荒地老之象，浩瀚大漠熱氣沉澱，冰冷蒼涼。人間拼搏命運，用血和汗水、淚水、悲悲喜喜的腳步，開闢了有著不同文化民俗與不同商品運營模式的“絲綢之路”。舞劇《絲綢之路》的劇情幅度、深度變化複雜，內涵深刻，地域寬曠，在作曲表現手法和風格處理上，確實是個難題。正如本劇的作曲家郭洪鈞先生所講：“路在哪？一條路蜿蜒曲折了幾乎兩千年多，已經深刻地銘刻在歷史塵封的記憶中！”。“絲綢之路”是指起始於中國，連接亞洲、非洲、和歐洲的一條路，......”。作曲家這些認識和感慨是這部作品産生的關鍵。的確，從音樂的歷史和現實來説，都是十分的遙遠和陌路，富有挑戰性、創意性。作品在表現面和點，都具有時空和地域的表現差異性困難，音樂風格更難統一。但作曲家通過撲捉人類共有的情感基因來做主線發展，採用不同的音樂作曲技法和整體樂章都用第一主題來渲染而相統一的手法，並使音樂主體動機在整個舞劇《絲綢之路》中作貫穿，起到了“同而不同、不同而同”的完美構思和音樂效果，這就是具有“悠長、寬廣、宏大、淒美、婉約、壯美”的第一主題音樂，音樂旋律中第一句就採用大跳的音程，使聽覺上讓人很揪心，淒美、述説的旋律，讓人浮想聯翩，仿佛入夢，在主題的後部分，是高亢有勁的寬廣寫意，使聽覺上忽然開闊亮堂，充滿了無限的光芒四射，柔中的壯美之意，無比激情，把人帶向既是蒼涼荒漠，又是希望的暢想之中。就是這個主題，它在整個舞劇《絲綢之路》中，至少再現了七次以上，而每次這段主題出現時，在樂隊的配器手法又有新的效果，的確到達了“同而不同、不同而同”的美學之意，可謂雅致、博大的音樂主題。
（二）雅致、博大的打擊樂段
舞劇《絲綢之路》的打擊樂應用，達到極致。劇情中的幾處群舞，都是充滿宏大、輝煌氣勢的場面，表現不同人物的群體舞。按照音樂創作習慣和西東方作曲技法來説，常常都是運用交響樂隊全奏的辦法來處理宏大的氣場效果，而本劇的作曲家郭洪鈞先生卻是一反常規，不但不用交響樂隊的全奏，他僅僅只用打擊樂的合奏來處理這種舞劇的情緒。在節奏的編排上，採用復調節奏的對比手法，各種打擊樂的有效組合，顯示出結構清晰，色彩對比濃烈，再配上整齊的群體舞蹈，確實效果非同一般，這也可以説是作曲家大膽思考的創新之處。
（三）雅致、博大的民族風格
在舞劇《絲綢之路》的音樂中，作曲家對民族樂器的使用和民族音樂風格的運用恰到好處。在劇中，中西樂器的獨特使用效果惟妙惟肖。如：都塔爾、三角琴、土耳其笛子、古琴、尺八、塤、蕭、五弦琵琶等樂器的巧妙使用，從探究音樂效果上，確實手段高明，當這些樂器紛紛亮相，給觀眾、聽眾造成地域視覺、想像空間，加上舞臺上舞者及舞美氛圍，音樂特色非常明顯，地域視覺、聽覺效果味道地道，這體現出作曲家既注重中國民族樂器的運用，又更注重劇情的變化使用西域民族樂器的必要，兩者結合恰到好處。在作曲技巧上運用多種復調手法，又把樂器的色彩性和樂隊的參差錯落的配器多樣性手法結合，達到了音樂絕妙的境界。
民族音樂風格創作運用恰到好處。舞劇《絲綢之路》主導音樂的背景，依然是運用的交響樂隊形式，但是，曲作家卻在它的使用上，打破了原有的做法，他除了在樂器上偶爾使用大段的純交響樂隊以外，基本上是在民族樂器和民族音樂上發揮作用。作曲家分別採用了唐代的雅樂因素，江南民歌元素，特別是運用了新疆的十二木卡木音樂、龜茲音樂、哈薩克、阿賽拜疆民間音樂、西歐和聲小調、伊斯蘭吟唱等多元素營養成分，在作曲技法上，作曲家對這些營養元素，採用各種形式的技法技巧，運用這些地域性音樂特徵，再創造，而不是那種對原始民歌或民間音樂的生搬硬套，所以音樂的過渡非常流暢自如，幾乎聽不出音樂異樣的感覺，但聽起來地域色彩又較為鮮明。正因如此，多樣性民族音樂風格恰如其分的為這部舞劇配合，在地域性和民族藝術的展示上起到舉足輕重的鋪墊作用。