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做和不做都一樣重要
王：就目前的國際博覽會，你怎麼看待重要不重要這個問題？
艾：現在的博覽會就是展銷會。它是一個窗口，重要不重要呢？還是重要的，它是一個環節。會有很多買家去買，但是太亂了。每個畫廊放三四個藝術家的作品在那，每個人放一張畫，來自世界各地的畫廊聚在一起，這個對收藏家很方便，他把該買的買了，誰還有時間去藝術家工作室啊，誰還有機會去畫廊啊。
王：我在鄉下待了10年，現在是重新回來。
艾：這樣好啊，還是不理藝術圈這一套的好！理這一套的人必然就要粘上某種習氣。對於小商小販就沒有必要理。參加展覽也不宜太多，毫無意義。
王：但是你是有國際背景的，我沒有。
艾：我以前也沒有國際背景，只是這幾年而已。參加太多展覽是沒有用的，混個臉熟沒用，王華祥是誰誰都知道。但是重要的展覽是需要參加的，藝術就是來自於別人的注意力，在注意力上再形而上就行了，沒有注意力，沒有意識形態的時候哪有什麼形而上呢？老毛曾經有一句話，傷其十指不如斷其一指。因為現在展覽非常多，從中就要考慮什麼做了才是有意義的。所以分清楚什麼做什麼不做。不做和做是一樣重要的。
王：你的影響就像武林當中的無影腳，看不到你的什麼展覽，但是你的名聲卻如此大。
艾：年輕人是需要更多的展覽的，但不適用於我。我第一展覽是在瑞士的一個小的藝術中心做的，那個藝術中心很小，也沒有多少人去看。那個叫波恩藝術中心，但是我非常看重這個展覽，因為它的前策展人是弗倫阿爾澤曼（音譯），他曾經在那辦過一個展覽叫《當態度有了形式》那麼小的地方像義大利的貧窮藝術等在那個展覽裏被推出來了。所以我覺得它像一個革命搖籃，所以很認真。覺得人的第一個身分是很重要的，就像一個演員第一場出來的一個亮相。其實人的辨別能力是很強的，誰怎麼樣，留下什麼印象這是不能低估的，你是做什麼的大家一眼就能看出來。我其實挺煩作展覽的，我在紐約的第一個個展我沒去參加開幕式。
重要的不是藝術
王：你怎麼看我的雕塑和繪畫？
艾：我一般都是從狀態上談。我從來不關注藝術作品，我只關注做作品的人，我不認為這個世界上哪件作品重要，我認為作品後面的人如何看待問題是重要的，這些對我來説是展現一個態度和狀態。如果我的展覽中有一件作品或幾個作品能夠形成這樣一個狀態，給他人帶來一些啟示，能夠作為某一種坐標就行了。繪畫的筆觸、雕塑的技巧只不過是為了滿足讓人看的慾望，讓人把你的狀態看進去一點，能夠停留一下，羨慕一下，讚美一下。你看現在市場上很多藝術家看似很好，實際上是走不下去的，最多就像一個雜技演員一樣。
王：就畫來講，就像我們講話一樣，不是你的修辭句子如何，而是你要説的內容。
艾：人活著實際上就是要通過你的做事的方式來表達你的態度。
王：你做得畫廊、作品和所有的事其實都是一件事。能這樣做是不容易。
艾：這也是一種狹隘，只能這樣玩，別的玩法就不快樂。就像貓走貓道，狗走狗道，蛇有蛇道，鼠有鼠道，你就儘量把你的走法走乾淨。
哎呀，真希望去戰爭年代，我們都帶兵打仗，拿下一個又一個的地方！
王：我最敬佩的是格瓦拉、畢加索，我説我是愛戰鬥勝於愛勳章。
艾：這個時代也是可愛的，給了我們很大的施展空間，人類畢竟是走了很遠才走到這裡。我們還是趕上了一個好的時代的。
王：你以一己之力與藝術界整個社會對抗，可見你的能量之大。可是，僅僅用在你自己身上是不是太富餘了也太可惜了呢？恕我冒昧，你是有責任意識有能力去影響很多的人的。毛澤東説得對，“在這個世界上不是東風壓倒西風，就是西風壓倒東風”。光批評“爛”的價值觀是不夠的。我們如果不想授人以柄的話，我們應當做什麼呢？
艾：也許你説的對，我要認真想一想。
慾望中國展覽現場 非藝術美術館
2008.8
（轉自非藝術）
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