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展覽：“穿越彩虹”楊承文個展
機構：玉蘭堂
時間：2008-12-06～2008-12-28
楊承文的作品帶有強烈的女性色彩。草地、焰火，童年的小木馬，夢中虛幻的草坪、鮮花、彩虹……一切伴隨著單純的記憶，在楊承文的畫筆下散發著月光下的冷艷和糖果般的甜膩。細膩的筆觸，模糊的景物，聚光燈下凸顯出清晰的前景人物，魔幻、現實。繪畫是一種對於記憶和情緒的記錄方式，無所謂形式、風格。她的畫，更像是一扇半掩的門，映著溫和的光，通往記憶的國度。
展覽：“靈空”蔣冠東2008中國抽象藝術系列展第十四回
機構：北京錦都藝術中心
時間：2008-12-07～2009-01-06
在20世紀末，全世界的藝術家面臨的主要問題都是如何將本民族的藝術推向當代主義而不失傳統本色。我要達到的是將中國藝術提升到國際藝術當代主義的水準而不淪為其衍生體。
“何期自性，本自清凈;何期自性，本不生滅;何期自性，本自具足;何期自性，本不動搖;何期自性，能生萬法。”每個藝術家的問題就是要發明他自己。他的精神處於原子邏輯的思維中，它有助於激發某種形式，並使這種形式保持藝術家在自我定義過程中所作出的繪畫發現上的每一時刻的生命力。(而不是不斷地重復)。在此，更深刻的汲取東方的文化精神和藝術思想，尤其是中國書法和禪宗的觀念。
展覽：不同的視角
機構：紅門畫廊
時間：08.12.6-09.1.28
展覽：“斷舌”藝術展
機構：798梯空間
時間：2008-12-06～2009-02-15
展覽：意象•城 郎小杞個展
機構：仁俱樂部
時間：08.12.7-09.1.15
展覽：“靈空”蔣冠東2008中國抽象藝術系列展第十四回
機構：北京錦都藝術中心
時間：2008-12-07～2009-01-06
在20世紀末，全世界的藝術家面臨的主要問題都是如何將本民族的藝術推向當代主義而不失傳統本色。我要達到的是將中國藝術提升到國際藝術當代主義的水準而不淪為其衍生體。
“何期自性，本自清凈;何期自性，本不生滅;何期自性，本自具足;何期自性，本不動搖;何期自性，能生萬法。”每個藝術家的問題就是要發明他自己。他的精神處於原子邏輯的思維中，它有助於激發某種形式，並使這種形式保持藝術家在自我定義過程中所作出的繪畫發現上的每一時刻的生命力。(而不是不斷地重復)。在此，更深刻的汲取東方的文化精神和藝術思想，尤其是中國書法和禪宗的觀念。
1984年，當我到了深圳，有了安定的生活之後，決定從事專業創作時，開始閱讀大量的哲學，宗教書籍。汲取哲學思辨中的理性精神。對我後來的創造性實驗幫助很大。在抽象實驗中，拋棄了一切既有的藝術慣用手段，純然運用新的手法，其方法是把西方科學哲學的形式遺産與亞洲藝術中自由表現的成分融合起來。其最終所追求的目標是創造一種具有鮮明的中國特色的抽象藝術。啟發亞洲的藝術家走出困境。由於我曾將自己的藝術納入西方藝術的框架，尤其是有美國藝術的烙印，所以很容易與其他的傳統型的中國藝術家區別開來。我追求一種“黑洞中尋找出路”的矛盾衝突，在現代構成的原理下統一起來。由於我比較注重文化的研究，所以很容易與年青一代的中國當代藝術，尤其是玩世主義和消費形象這一塊區別開來。
抽象藝術是表達人類情感與思想最直接的媒介。它在創造性的精神活動中，蘊含了豐富的人文主義。自由地運用意念傳導，書寫，層層涂畫等行為手段，保存每次行動在畫面生成的軌跡，軌跡與圖像吸附得難解難分，隨著手的動作，心念隨之傳遞。由於有理念支撐，畫面靈性內蘊。給觀眾一個聯想和回憶的空間。
美國有個西班牙裔的美國畫家馬瑟韋爾，他借鑒東方的藝術思想資源，創造了富於美國特色的新藝術，波洛克的行動繪畫也是受東方藝術的啟示。所以，在21世紀，東西方文明的互尊，互動與融合對於人類文明的進步至關重要。目前發生的金融海嘯更昭示了人類文明的轉型，價值觀的重塑，人類文化的重塑勢在必然。藝術不僅是視覺，不僅是觀看，而是當下的思考和提出人類所面臨的問題以及解決問題的途徑。要站在哲學的高度來看待藝術。我的靈空世界就是對客觀世界的反思。
我的抽象藝術不僅表現思想而且表現情感。情感是抽象藝術的終極意義。而這種意義是由筆觸和不同色層累積而成。每一次筆觸和疊加都是一個決定。不僅是關乎這一筆是否美的審美決定，而是關乎畫家“內在之我”的決定，這一筆是否畫得過得沉重還是飄逸?粗糙還是細心?對於筆觸的判斷源自畫家對生命的體悟，包括對自己身體的內在感覺。藝術家的作品，應如從整個生命的持續不斷的創作中切下的一的“片斷”。一如中國文化批評所常説的“文如其人”。將自己的藝術實踐與禪悅相聯繫。禪的要義是説，只要人處於合適的心境，日常生活中的任何東西，不論多麼卑微簡陋，都可以成為我們“頓悟”的契機。自然萬物都能成為藝術的精彩題材。都可以抽離出富於象徵性的符碼。當你“行深”之後，到了“無象可抽”的時候，你就差不多“到了”。這就是“心經”上説的“五蘊皆空”。
展覽：東方岩彩作品展
機構：“就是space”畫廊
時間：2008-12-10～2009-01-10
展覽：“冬天”裏的“幸福”童振剛當代油畫雕塑藝術展
機構：映畫廊
時間：2008-12-12～2009-01-13
著名當代藝術家童振剛最新油畫，雕塑作品展將於2008年12月12日在北京798映藝術中心舉行。在2008年這個寒冷的冬季到來之時，童振剛希望用他“痛苦”給無數冰冷的心灑上一點溫熱的紅酒，和他一起去體驗一下真正的“幸福”。
近二十年來，童振剛在中國大陸、港、臺及海外舉辦了三十余次個展，策劃主持和參加了五十多次聯展，好評如潮，本次展覽是他近兩年來最大的一次個展，作品涵蓋了油畫、雕塑、裝置等，也可以説是一次全面的展示。
近年來，童振剛的作品以其獨特的風格以及多變的手法而廣受歡迎。收藏童振剛作品的機構有中國美術館、紐約大都會博物館、倫敦市政廳、瑞士信貸銀行、瑞士投資銀行、歐洲投資銀行、北京中南海、聯合國兒童基金、阿姆斯特丹近代藝術館等，他的作品也受到中國及海外私人藏家的青睞。近年來，童振剛的作品經常出現于香港佳士得、北京翰海、北京保利、上海朵雲軒、上海崇源等拍賣會中。
童振剛的作品會讓人感到他在運用顏色的過程中就已擴大了他對理想狀態的範圍，讓這種理想狀態來適應精神上的新迸發。然而在看過他的作品後再去細細回味時卻又讓人感覺到是非常嚴謹的古典藝術，因為他懂得對弧形的研究，懂得運用形式和美的完滿結合。
生活中，他對待一切都是真誠的。所以他的作品不是用語言來打動人，不是用顏色來打動人，更不是大頭娃娃的形象打動人，真正讓觀者為之感動的是他畫面中的真誠的幸福狀態。
童振剛的作品永遠都是自然的，無法讓觀者從幸福中逃脫 。
展覽：輕聲（繪畫 攝影 影像）
機構：意中藝術工作室
時間：08.12.13—09.2.19
展覽：“左燈右行”青年藝術家推薦展
機構：聖之空間藝術中心
時間：2008-12-13～2009-03-01
本次展覽是在聖之空間前三個歷史梳理性的群展的基礎上，一方面仍延續群展的特徵，一方面將視點平移至現狀發展的層面。在展覽策劃時，我們的思路是在充分尊重青年藝術家的藝術個性、反映更新的藝術發展。
展覽：“花之舞”田所照一北京個展
機構：囍畫廊
時間：2008-12-13～2008-12-26
展覽：長生天保祐——阿萊夫個展
機構：橋舍畫廊
時間：2008年 12月13日 下午4點開幕
展覽：“手呼吸”米歇爾•馬多作品展
機構：0工場藝術中心
時間：2008-12-13～2009-01-11
米歇爾•馬多為本次展覽《手呼吸》撰寫了一段文字：
“2001年我頭一次來到中國，在南方的鑄造廠完成了一批雕塑創作。在那裏停留的幾週裏，每當我看到了鑄造工人的工作，“手”和“呼吸”這兩個詞便很自然地浮現在我的腦海裏。
和他們在一起，讓我聯想起老家蒙特利爾的街區，在兒時的記憶中，那裏還是工人生活的廠區，有工廠、煙囪、還有空地。我既置身在那個鑄造商代青銅器的古老中國，也置身於今天的中國，和這些來自邊遠鄉村的工人一起，看著他們重復著祖先的動作，帶著同樣的崇高，同樣的尊嚴，源自手和呼吸。和他們，我分享著同樣的動作，同樣的寂靜，跟隨著雙手的啟示而工作。
畫家的素描也是這樣誕生的。
這次展覽的作品，我希望它們有著浮雲流水的單純，在當下的寧靜中觀看永恒。”
米歇爾•馬多強調 “手”在繪畫行為中的重要性，他認為“被思想顫動的靈魂用手呼吸”，其“手—靈魂—思想—光”的説法接近於中國傳統畫論中的“形與心手相湊而相忘，神之所托”。米歇爾•馬多是一位特殊的西方藝術家，他對當下中國社會中人的關注，通過繪畫和雕塑表達世間靈性及生命的狀態, 他的創作是東西方審美和精神領域對話的呈現。
本次展覽將全面地展示藝術家在繪畫和雕塑方面的創作，給北京公眾帶來了一個純凈、莊嚴和震撼的藝術展。
展覽：當代“80後”藝術家聯展I
機構：幻藝術空間
時間：08.12.14—09.1.14
(以下資訊僅供參考，最終資訊以活動主辦方發佈為準)
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