聯盟
中國、南韓巡展
策展人：Seungduk Kim & Franck Gautherot
在亞洲的首次嘗試，就如其他任何事物的起始一般：是節拍的加速，節奏的提升，速度的增快，血壓的升高。感覺有點失控，有點不正常，諸如置身局外。一再思考，到底怎麼了？發生什麼事兒了？覺得有點陷入困境，被另一張溫床所束縛，被奇異的蛛網粘住，無法解脫。對時刻準備“消化”自己的城市，充滿恐懼。就在此時，和平時刻驟然而至，所有的負擔皆化為烏有，懷疑如風而去，而你已做好準備全身心投入到新的進程之中。
亞洲並非簡簡單單，他並不是一片單調乏味而墨守成規的土壤。從博斯普魯斯海峽之東岸，伊斯坦布爾為大門開始，亞洲孕育的是一個無窮無盡的故事。這裡的無線電播放的音律已經截然不同，那是一首和諧的曲調，伴有慈愛，優雅的節奏。這裡還是“茶”的起點，從西亞直到東部的日本，茶道的旋律貫穿亞洲大陸。
我們在亞洲生活了十年之久：在這裡工作、歡樂；為了朋友，挫折；為了逃脫現實和享受安逸。我們敢於把當代藝術中最優秀的藝術家們聚集，混合在一起。通過人物的匯集，共用知識的齊聚，組織一場藝術群展。“許多帶顏色的物品並排放在一起，構成了一排五顏六色的物品”，就像勞倫斯•韋納在1982年為Fredericianum檔案7的開頭所撰寫的一樣： “同事的聯盟、兄弟和姐妹間的聯合、專業精英的組合”。
展覽邀請多位藝術家到北京和南韓赴展，是出於什麼原因呢？
群展是一種媒介，它讓互不熟悉的人們和受策展人之邀而到此的那些經常旅行卻能不期而遇的人士歡聚一堂。正是因此，決定了他們將乘坐同一架飛機前往中國，
“聯盟”的本意是人們為了實現某一個共同的目標或者是達到共同的利益，召集的一種臨時的、由一定數量人士參加的、規則最小化的聚集。而現在，“聯盟”是一種形式問題，如何在一個共同的平臺和空間內來規劃並分享各自的觀點。在政治當中，做為黨派的名稱“聯盟”這個字眼曾被保守派和進步派使用過。該詞具有雙層含義，是個中性詞。
對於我們和將要在北京和首爾兩地輪流舉辦的這兩個展覽來講，“聯盟”是名副其實的。他給我們一種新奇的感覺，一種基於確鑿事實上的脆弱和力量的不平衡感。人物和故事，時間流逝的想法。即使是非線性的故事情節依然連貫，不管持續時間或短或長。之所以把作品喻為人物，是因為作品中無形的臉可以審視著你，與你交流。“你是在與我交談嗎？”
“角色”在訴説著，猶如一種幻想從畫布上延展開來：一個以泥土和木雕為模型的世界的故事；庫爾貝或提爾曼•裏門施奈德的紀念品；抽象超現實主義者的追隨者；薩滿官僚主義者的親屬；架構在構成主義者精華之上的科幻小説的歷史；我仍然能夠聽到史蒂文•珀瑞諾咒罵刁德謙，稱他為可惡的立體派藝術家。
這裡要表現的主要觀點需要一定程度的幻想，比如童話故事、非常男性的、歡樂的美人兒、遺憾的指甲兒......
這是一個有關情感的故事。“愉悅”而非“憂鬱”的情感，富有色彩，一種錯綜複雜的想法。當計劃和剪下的圖樣相互交融時，當圖中的人物在繪畫背景參照下成為故事敘述人時。當鳥兒們在靠近它們站立的平滑的墻面上留下其色澤時。
這些名字是馳名的而又鮮為人知的，這就是“聯盟”。
展覽是推出新的形態組合的一種方法，讓各種形態各盡其職，各行其力。
展覽是一種操控，轉瞬即逝而且溫和之至使其影響轉眼隨風而去。
或許最優秀的展覽是依照純粹的商業選擇和市場導向規則和邏輯來策劃，在最佳藝術博覽會中生成的。多件昂貴的作品同時羅列展出，造就最佳效果。
“許多昂貴的物品一件件並行排放在一起，形成一排昂貴的作品”
“聯盟”是因為很多藝術作品基本是相互關聯的。然而這種相互關聯就好在，是在同一個屋檐之下，在彼此臨近的墻上；這是一種友誼的政治學；一種建立聯繫的新方法。
基於星座中有關友誼的説法：天秤座與摩羯座搭配極好等等。鼠同龍和猴子相處融洽；狗、馬和老虎等等， 這幾種動物相得益彰。公牛和蛇與雞相安無事；兔子則與豬和羊配合完美無瑕......
但是模糊的抽象藝術被賦予在象徵性雕塑上是否合適？這一點還不確定。當布展時，你會設想作品應該怎樣擺放，就如承辦一個婚禮。但是，視覺和字面上的描述不能達到很好的效果。所以我們需要等到作品挂在墻上或擺放進空間當中。
不過在字裏行間中，我們毫不遲疑地把人物和藝術品結合到了一起。
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