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Galerie Laurent Godin
Till Rabus
Caradisiac
Docks Art Fair, Lyon - Booth C3
17 - 23 September 2007
http://www.docksartfair.com
Les oeuvres de Till Rabus (peintures, sculptures ou vidéos) s'organisent en séries. Le procédé commun à la plupart de ces séries est la déformation. D'un point de vue formel, les peintures de Till font référence à l'hyperréalisme et au photo réalisme d'artistes américains des années soixante, on pense à Robert Bechtle ou Richard Estes. La référence au pop art est également présente, non seulement du fait de la figuration d'objets de consommation courante, mais également en raison de la critique des images et de leur répétition. En un sens, par delà les rapides évolutions des medias utilisés par l'art, la peinture de Till Rabus essaie de renouer avec la tradition et l'iconographie de la peinture ancienne (portraits et paysages), donc une forme de réalisme radical. Nous devons également penser au travail de Chuck Close et ses interventions sur l'image pixellisée. Il est clair que les déformations qu'opère Till Rabus n'ont pas pour but de créer un style formel spécifique mais seulement d'en appeler à un univers onirique et critique qui représente le lien entre les différentes oeuvres par delà leur disparité, non sans un humour plus qu'incisif.
La série de peintures de grand format Caradisiac (2007) mêle des corps de femmes et des carrosseries de voitures dans des portraits d'êtres hybrides présentant les caractéristiques idéales des deux. Sur fond blanc uniforme se détachent des morceaux de voitures de luxe mixés avec des parties de corps de top models. On peut évidemment penser à un jeu de mot sur la "carrosserie", ou encore se risquer à la psychanalyse du rapport de désir que l'on peut entretenir avec les plus beaux véhicules. Mais c'est également aux choses les plus populaires, comme les calendriers kitsch à l'érotisme désuet et attendrissant qui ornent parfois les ateliers de mécanique que font allusion ces travaux. Le luxe et la volupté inondent ces portraits hybrides de ce qui pourraient être les "créatures de rêves" de mâles occidentaux en manque de raccourcis mentaux. Cette accélération de nos pulsions cache également la violence de la rencontre des corps et de la mécanique, comme dans la tôle froissée d'un improbable accident. De là sans doute le concentré de sex appeal et de violence glamour qui se dégage de cesimpeccables portraits, irréels comme l'objet de nos désirs.
Till Rabus' works (paintings, sculptures or videos) are organised in series. The common process that runs throughout these series is deformation. On a formal level, Till's paintings refer to the hyperrealism and photo realism of American artists of the 1960s, namely Robert Bechtle or Richard Estes. The reference to Pop art is also present, not just in the figuration of daily consumer items, but also the criticism and repetition of images. You could say that beyond the rapid evolutions of the mediums used by art, Till Rabus' painting is trying to renew with the tradition and iconography of painting of old (portraits and landscapes), hence a form of radical realism. We must also think of Chuck Close's work and his interventions on pixelated images. It is clear that the deformations Till Rabus effects do not aim to create a specific formal style, simply to appeal to a dreamlike and critical world that represents the link between the different works beyond their disparity,
all with a sharp sense of humour.
The series of large format paintings, Caradisiac (2007) mixes female bodies and car bodies in portraits of hybrid beings that present the ideal characteristics of both. Pieces of luxury car models and parts of top models stand out against a uniform white background. One can obviously imagine a pun on the word "bodywork" or hazard a psychoanalysis of the relationship of desire maintained with the most beautiful vehicles. But these works also allude to more popular items, like the outdated and kitsch erotic calendars that often hang in mechanics workshops. Luxury and voluptuousness swamp these hybrid portraits of what could be the "dream girls" of Western males short on mental shortcuts. This acceleration of our urges also hides the violence that transpires when bodies and mechanics meet, like in the crumpled steel of an unlikely accident. Which no doubt spawns the concentrated dose of sex appeal and glamorous violence that pervades these impeccable portraits, as unreal as the object of our desires.
Sébastien Planas
Galerie Laurent Godin
5, rue du Grenier Saint Lazare
75003 Paris - France
tel 33 1 42 71 10 66 - http://www.laurentgodin.com
du mardi au samedi, de 11h à 19h / Tuesday to Saturday, from 11am to 7 pm |
