展覽開幕式藝術家張敬唯（左）與關音夫
策展人高遠在開幕式上發言
2019年5月11日下午，“基底——當代藝術群展”在798藝術區朗空美術館展出。本次展覽是朗空美術館裝新後的首展，由藝術史學者高遠擔任策展人，將“空間語法”作為藝術切入口進行研究，呈現關音夫、付佳妮、梁半、盧徵遠、馬佳偉、吳嘯海、辛雲鵬、于洋、張敬唯、祝雲業十位藝術家的30余件／組作品，通過“基底”所蘊含的心理和空間的辯證關係，探討當代藝術作品本身的觀看邏輯及其原始性及跨媒介性，反思一種被過度技術手段和社會話語所歸化的當代藝術。
展覽現場
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展館分為四個空間，將繪畫、雕塑、裝置、影像作品融合到總共1800平米的各個空間內。我們都知道當代藝術家們在材料、精神、情感上的關注與表現較為集中，如果僅觀察到這些，也許還不夠，本次展覽從更基礎、也更細緻的角度——基底，對藝術家們的創作進行了剖析和放大，關音夫以運輸作品的包裝箱作為基底，盧徵遠以從工地撿回來的鋼筋水泥作為基底，吳嘯海的布與蜂蠟基底，以及做舊木雕內胎，都是廣義上的“基底”；辛雲鵬轉印彩鋼板的畫布基底，張敬唯不斷塗抹修改若隱若現的畫布不確定的基底……作品的最“底層”有著豐富的價值。前言仲介紹，“基底”預示著附著于其上的質料層，即“圖形”。基底始終是一種參照物，是原始的質料和色層，是藝術（圖像）創造的根基，是拋棄了一切幻覺的本真，也是媒介純粹性的表徵，實際上正是對於它的討論才構成了現代主義的終點；正是在這樣的“基底”之上，生發了極少主義和觀念藝術，同時也是格式塔心理學“圖－底”關係産生的前提；對於極少見到“畫框”（基底）的當代藝術（繪畫），其“基底”隱藏于形狀與質料的糾結之中，暗含在當代性視覺政體的結構之內。
關音夫 Guan Yinfu《作品18》木板丙烯 200x120x20cm 2013
盧徵遠 彼岸Nirvana 煙霧、燈管、水泥管、鋼Smoke，Tube，Cement，Steel 2014
吳嘯海 尾巴 148x102cm 棉布蜂蠟 2016
辛雲鵬 《兩條路》（局部） 2017布面油畫 200cm×80cm×5
張敬唯 游離7，布面油彩和炭筆，160x190cm，2019
如策展人高遠所言：“基底源自繪畫，我們這裡討論的是廣義上的基底，更是一種跨媒介的基底，有繪畫影像雕塑裝置等，成為了一種跨媒介的藝術創造的像徵，更是當代藝術創造的根基，我們想通過基底這一隱喻，反思當下藝術過度技術化和對於藝術作品本身的忽視，就像基底這個名字本身一樣，它不像當下很多展覽擁有非常酷炫和讓人摸不著頭腦的名字，相反它就是源自藝術本身最基礎的語言，但它又不僅僅限于這個基礎，它預示著基底之上的整個展陳空間，也像徵著一個新的開始。”
在基底之上的作品，因基底而豐富與厚重，如同“五彩斑斕的黑”一樣的存在。付佳妮作品中對神秘未知的探索，梁半作品中閃爍的繁星實則利用了格式塔心理學中的“圖-底”關係，馬佳偉的相對獨立又共同依存的畫作裝置，于洋帶有極簡意味的雕塑，祝雲業對於色彩法則的研究等，都給觀眾提供了聚焦作品的吸引力，無限揣摩的空間和趣味。正如前言所説，由“基底”生發的觀點看似是流於陳腐的媒介論和本體論，實際上這種調整在普遍忽視作品本身、過度關注技術試驗和視覺奇觀的當代藝術批評和創作領域似乎更有意義。
付佳妮 無題 布面油彩 160×80 cm 2018
梁半 繁星 錄影時間 3：00min 2012
馬佳偉 方寸之間（局部）布面油彩綜合材料 尺寸可變 2018
于洋一雙眼睛｜ A Pair of Eyes柏木、鐵針｜White Wood，Iron Needles 148×95×7cm 2017
祝雲業 法則2 90CMx120cm 布面丙烯 2019
此次展覽屬於“空間語法”研究系列的第一次群展，“空間語法”研究計劃旨在通過對於當代藝術的展場空間及展陳方式的思考，發掘繼現當代藝術“白立方”之後的幾種新的空間意識形態，通過一系列展覽探討不同空間元素的設置和經營，及其背後主導的視覺深層語法邏輯。之後還將通過一系列的展覽對此問題作出回應。
展覽現場
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展覽將持續至5月30日。