鄭曦然,BOB, 2018年,人工生命,尺寸可變
格萊斯頓畫廊（紐約，布魯塞爾）于1980年創立於美國紐約曼哈頓，目前在全球擁有4個空間，分別位於美國紐約與比利時布魯塞爾，是國際藝術界的最為權威的畫廊之一。在第58屆威尼斯雙年展上，格萊斯頓畫廊代理的多位藝術家參展。其中，鄭曦然、西普裏安恩·蓋拉德、卡梅隆·詹米、羅斯瑪麗·特洛柯爾以及安妮卡·易等五位藝術家參與由拉爾夫·魯戈夫策劃的主展“但願你活在有意思的時代”。與此同時，畫廊代理藝術家施林·奈沙及菲利普·帕雷諾也將同期參加於威尼斯舉行的平行展覽。
年輕藝術家鄭曦然在第58屆威尼斯雙年展期間將呈現最新系列創作《BOB (Bag of Beliefs)》。巨蟒“BOB”誕生於人工智慧技術，它能夠不斷地接收、感受週遭環境的變化，也可以基於和觀眾的互動以及自主進行的解讀工作，不斷學習、演變。“BOB”的誕生進一步發展了鄭曦然在創作中慣常使用的模擬技術手段，並聚焦于個體處理意外狀況的能力，或稱期待與感知之間的主觀區別。同時,藝術家一系列名為《Life After BOB》的燈箱作品將於雙年展上進行首次展出，以理論漫畫的方式解釋了BOBde誕生歷程。展覽期間,由鄭曦然親手繪製的“BOB”限量版漫畫也將於雙年展的書店進行售賣。
西普裏安恩·蓋拉德,KOE(視頻截幀), 2015年
法國藝術家西普裏安恩·蓋拉德將在此次威尼斯雙年展中，呈現一部以紐約市哈德遜河中的廢棄地鐵車廂為主題進行創作的全新電影作品。在紐約， MTA地鐵廢棄的車廂會被放置進哈德遜河中，這樣的廢棄車廂會成為類似人造珊瑚礁的存在，作為河中生物生活的新生態空間，以維持哈德遜河中生物的生態平衡與迴圈生長。這部電影即是在這樣的場景中展開的。
除此之外，蓋拉德還將呈現一件新的全息成像作品。這件作品的畫面來源於德國達達與超現實主義代表藝術家馬克思·恩斯特創作于1937年的著名繪畫作品《超現實主義的勝利》，講述了當時在歐洲蔓延的混亂局面與法西斯主義帶來的毀滅性傷害。蓋拉德用當代科技重現了這幅經典的畫面中恐怖、誇張的人物形象，使平面的形象變得更加生動逼真，為觀眾提供了以更加深入的角度重釋經典的可能。
卡梅隆·詹米,蘇黎世藝術博物館“卡梅隆·詹米”個展現場，2013年
藝術家卡梅隆·詹米將在第58屆威尼斯雙年展上呈現一系列手工雕刻面具作品及由手工製作的陶瓷面具作品。在詹米的創作中，作為主題及隱喻的面具一直是其重要的創作線索之一。他的創作聚焦那些能夠揭露社會潛藏面貌的邊緣現實及業餘手工創作等現象，對於城郊文化、民俗儀式、社會中隱晦及魔幻元素的持續關注既是感性而富有同理心，同時也是理性而富有批判分析意味的。
羅斯瑪麗·特洛柯爾,Cluster – One Eye Too Many, 2018年
在三十多年的創作生涯中，羅斯瑪麗·特洛柯爾一直在挑戰不同風格的創作，批判性地探索了藝術的再現意義，並通過實踐探索了意義的人為構成屬性。她的實踐包括紙上作品，“針織繪畫”，雕塑和表演。她的作品不屬於某種特定風格，但在其長期創作中可見幾個共通的主題，比如性、工藝和機械化在藝術中的屬性，以及包含她對人種志和科學研究的癡迷。藝術家常將創作材料從其原有語境中剝離，再通過其創造充滿未知與幽默感的不同媒介作品。在此次展覽中，特洛柯爾將呈現名為《Cluster》的全新裝置作品。這個大型平面裝置作品融合了其不同時期的多幅圖像，反映了藝術家多年來所有藝術實踐的內在聯繫和有機統一。
安妮卡·易,Holobiont, 2019年,粉末涂層鋼、有機玻璃箱、水、三維印刷環氧樹脂、絲狀藻類,83.8 x 63.5 x 14 cm
另一位格萊斯頓畫廊代理藝術家安妮卡·易也參與了威尼斯雙年展，她的作品在威尼斯綠園城堡中心展館及軍械庫展廳展出。這兩件裝置作品共同討論了人類及其他物種在極端環境及科技變遷過程中發生的演化與轉變。這一主題與威尼斯的獨特生態系統尤為相關。多年來，威尼斯飽受壓力，必須不斷整治海洋污泥及廢料，環境與人類的未來都充滿危險。而易則在其藝術作品中為城市的未來指示了一種可行、多變的共存共發展路徑。
安妮卡·易,Releasing The Human From The Human, 2019年,海帶、水溶性聚合物、甘油、縐紗、丙烯、LED、機器蟲子，尺寸可變
曾參與第46與48屆威尼斯雙年展、並於第48屆雙年展中獲得金獅獎的畫廊代理藝術家施林·奈沙將參加於Mare Nostrum舉行的展覽“藝術家的創造尺度必須和社會的毀滅尺度相符”，展覽將展出73位國際藝術家與氣候變化時代環境危機狀況息息相關的作品。奈沙創作于2016年的影像作品《Sarah》也將出現在展覽之中。這件作品創造了一種實體及情感景觀，集中關注了女人和水的複雜關係。伴隨展覽進行的還有跨學科項目“1001個生存故事”，其中包括大量與藝術家、科學家、作者進行的對談，音樂演出以及詩歌朗誦等活動。
施林·奈沙,Sarah（視頻截幀）, 2016年,單通道視頻裝置
作為威尼斯雙年展的常客，曾參與第45、46、50、52、54、56、57屆威尼斯雙年展主題展的法國藝術家菲利普·帕雷諾將於路易威登威尼斯Espace文化藝術空間舉行個人展覽，展覽將於5月11日開幕，持續至11月24日。此次展覽將展出帕雷諾的全新裝置作品，展現了其對於微生物的敘事及長期發展演變歷程的持續探索。帕雷諾的最新創作充滿未來感，將生命的脈動帶入展覽空間內，為觀者和當地語境添加了一種獨特的互動關係，創造了一種全新的體驗。藝術家鼓勵觀眾以此重新理解理性，並對既有權力體系做出抵抗。
菲利普·帕雷諾,“DISPLACING REALITIES”參展作品