展覽現場
近日，一場由沈鵬題詞的“成忠臣中國人物畫暨山水花鳥畫展”在成忠臣家鄉煙臺舉行。
吳冠中曾這樣評價成忠臣：“同為隱性畫家，他的成就不遜色于黃秋園、陳子莊。”相比這兩位身後成名的在野畫壇前輩，即使共處江湖之遠，成忠臣卻獨出機杼，因倣“毛體”書法而年少成名。
30年來，從引領紅色書畫熱潮，到高古風濃郁的傳統畫，乃至今天極具創新實驗精神的當代水墨。藝術樣式有變，成忠臣探索美的心境不改。
展覽現場
聲名鵲起，引領紅色書畫熱潮
時代是人生的舞臺，每個人都脫離不開自己的時代，藝術家也不例外。
時光倒流30年，無人敢信，這個來自山東海濱小城，寡言少語甚至略顯愚訥的年輕人，未曾受過科班訓練，後來竟能成為倣“毛體”書法第一人，並於上世紀90年代掀起一股國內紅色書畫浪潮。
生於60年代，宏大的時代背景給成忠臣最初的藝術道路留下深刻的紅色記憶。生在那個年代的人們，內心或多或少都不乏英雄主義情結。
在成忠臣看來，毛澤東不僅是傑出的政治領袖，更是獨具個性的書家。作品是藝術家內心的投射，“毛體”書法彰顯的是這位政治家無論順逆都能表現出異於常人的豪邁灑脫，如此豁達、磅薄的真性情為成忠臣所敬仰。也就不難理解，14歲便開始研習書法，並將寫字當作日課的成忠臣，為何選擇在青年時期專注研究毛澤東書法。
為歷史偉人刻畫肖像，也是成忠臣早期的創作主題。
2014年，北京大學教授錢理群編著的《中學語文教材中的魯迅作品解讀》出版問世，封面魯迅肖像出自成忠臣之手，古樸傳神，擅用書法的線條勾勒人物的風骨，廣受褒讚。
直追古人，博采大家先賢眾長
與葉淺予的13年師生緣分，對成忠臣的藝術道路影響深遠。
老師葉淺予告訴他：“藝術上自強不息，生活上知足常樂。”之後的創作中，成忠臣始終銘記恩師的教誨，用藝術實踐履行著這一座右銘。
那時成忠臣17歲，剛剛進入上世紀80年代，師生初相識。交通閉塞，資訊不發達，交流基本靠書信。學畫條件有限，偶有機會去博物館觀瞻前人真跡，或是擁有一本藝術出版物，都會讓這個初涉藝術殿堂的少年心有慼慼，輾轉反側，不斷翻閱研究。
如今，面對成忠臣二十幾歲的畫作。不得不感慨，喧囂躁動的浮世，絲毫未能撩撥起年輕藝術家的凡心俗念。正值血氣方剛之年，獨自蟄居在遠離文化藝術中心之外的膠東小城，卻能潛心畫出一幅幅功力深厚，融匯大家所長的傳統水墨丹青。或許，這樣的行為本身，也不失為一種藝術。
藝術家在成為藝術家之前，總要學習前人，含英咀華，從而養成自我。不難看出，這一時期成忠臣的畫裏交織著許多名家前輩們的優秀基因。明清兩代，文人畫登峰造極，沈周、陳洪綬、徐渭、八大山人、石濤、黃慎、虛谷、任伯年、吳昌碩諸家輩出。學畫初期，成忠臣也曾竭力學習臨摹這些大家，探索其畫風、技法。
歸根到底，藝術作品的核心價值在於思想內核。畫風、技法都是表像，成忠臣仰慕他們的文人風骨，傲然世外、悠然飄逸，追求精神上的自由。
幾十年時間，成忠臣一直在家鄉膠東工作室進行創作，深居簡出。
亦如他在畫中所言：“不與小人物爭名氣，立志與古代聖賢爭志氣。”透露出遺世獨立、不求聞達的淡泊心境。
勇於突破，探索當代水墨新可能
數十年來，成忠臣一直堅持用民國時期的“料半”生宣以及古時的礦物顏料。這些繪畫材料，本就稀有，價格昂貴，基本要在古玩市場才能尋到。
起初，身邊人不理解他的這種抱樸守拙與執拗倔強。但是，當親眼看到古老宣紙的製作工藝，用樹皮和特殊的草植，經過反覆洗曬等多個流程才能得到一張宣紙。此時，不得不讚嘆他的良苦用心，古宣真的是千年不朽。
藝術不是循規蹈矩，應打破常規。
有生命的藝術一直在路上，與對繪畫材料的堅守相悖，成忠臣沒有流連以往的成就，開始新的藝術嘗試。
近幾年，成忠臣一擯傳統，將探索當代水墨作為新的創作方向。
在成忠臣看來，藝術創作歸根到底是一個藝術語言問題，至於用什麼形式，何種風格，技巧都是次要的。無論何時，藝術都以創作為主體，借助某種語言、圖式，將心理的體驗與感受表達出來，這才是主要的。他將書法的大草寫意，與西方塊面理念相結合，找到屬於自己的符號語言，進入抽象世界。
抽象，並非無象，而是超乎象外。這是達到一定心境後，用無形的方式進行反觀自照。
成忠臣創作的“天道心法”系列，無疑是東方哲學與樸素三觀的當代式表達。中國人講究天人合一，繪畫是藝術家內在精神與週邊自然環境的結合。每張畫都是一個生命。
他篤信，藝術家要勇於創新，敢於挑戰。古今藝術精品必須珍惜，但並不意味著對前人亦步亦趨。刷新中國傳統水墨畫的視覺圖式，把傳統畫進行革新並注入當代精神，從而找到中西藝術結合上的新可能。
30年來，成忠臣的藝術道路從未一成不變。顛覆、揚棄、新生，再毀滅、再顛覆、再揚棄，直至涅槃。這是他所認可的藝術之路，並踐行不已。