展覽現場
荒原5號 Wasteland No.5 168×3528cm(56×56cm×189） 紙上鉛筆 Pencil on Paper 2018
2015年開始，“磨鉛筆”成為蘇新平每天都要進行的“功課”——用各種軟硬度的鉛筆描繪線條，填滿一張張20釐米見方的素描紙。落筆的軌跡，依舊沿襲他“僅憑感覺和意念作畫，第二筆是根據第一筆的筆觸形狀生成而來，依此類推下去”的慣例，有如張懷瓘《書斷序》中所言：“發跡多端，觸變成態”；而其視覺樣態正是“有類雲霞聚散，觸遇成形”。
2018年，三餘年日記式創作所積累的大量素材碎片，最終被亂序組合，拼接成一幅三十余米的恢弘長卷——有著地平線的“荒原”。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有藝術家強烈蒙古記憶的符號元素，在畫面中流淌鋪展，成為一片向內回望的“心象風景”。
藝術家蘇新平在作品《荒原5號》前進行講解
2019年4月27日下午，藝術家蘇新平同名個展“蘇新平”在北京民生現代美術館開幕。作為北京民生現代美術館“藝術家個案研究系列”的最新成果，此次展覽以《荒原》系列為代表，集中梳理蘇新平近三年創作的素描、油畫、版畫和影像藝術作品，呈現他在視覺語言上的最新探索。
策展人馮博一為媒體和觀眾導覽
“一切破碎、一切成灰”
展覽前言
策展人馮博一在展覽前言中寫道：“喧囂的世界讓我們彼此看見，一切破碎，一切成灰！”
“碎片”是本次展覽的重要關鍵詞。
無論《荒原》，還是《紅》與《藍》等系列作品，都是由同一規格的素材碎片拼接而成，這是蘇新平近年來藝術創作的最新嘗試。
《荒原5號》作品細節
《荒原5號》作品細節
探索的起點，來源於他對當代人“碎片化”生存狀態的警惕和思考：生活中，太多行政事務和教學工作把他的時間切割成碎片，因此，他選擇相對靈活的方式，每天完成一張小尺幅畫作。
自身的境遇讓他敏銳地察覺到，知識爆炸、技術迭代、快節奏的生活、日新月異的現實，讓身處其中的人們不可避免地陷入碎片化的生活之中。而這些碎片，不僅消解著生活意義系統本身，還讓身處其中的大部分人，逐漸麻木而失去了重構系統的智慧與勇氣。
展覽現場
藍之四 Blue No.4 112×252cm(28×28cm×36) 銅版畫 Etching
畫面中，來自現實的元素被蘇新平加工成抽象的風景，這種將熟悉元素陌生化所産生的迷離場景，被策展人馮博一感知為：“就像你置身於望京社區之中的混亂與嘈雜。”
而《紅》與《藍》系列，更因其銅板複製的便利性，讓大量而重復的素材被隨機拼裝組合，使整個畫面處在一種多極、飽和的時空張力場中，具有強烈的抽象意味，也令畫面中的“混亂與嘈雜”更具視覺衝擊力。
紅之九 Red No.9 56×224cn(28×28cm×16) 銅版畫 Etching
藍之八 Blue No.8 252×140cm(28×28cm×45) 銅版畫 Etching
展廳之中，作品《紅與藍》是藝術家用銅板複製的素材沿展墻隨機拼接而成，它如一個金字塔狀向上延伸。蘇新平介紹道，他用向上的動作在混亂中形成一種秩序，以向上拔起的力量為這個系列做結尾的昇華。
紅與藍 Red and Blue 588×588cm, 532×532cm（28×28cm×400） 銅版畫 Etching-1
荒誕現實的山水氣韻
靳尚誼先生在展覽現場評價蘇新平的《荒原》系列作品富有宋元山水的意趣。
藝術家蘇新平為靳尚誼等參展嘉賓進行作品解讀
《荒原5號》作品細節
荒原3 號 Wasteland No.3 300×200cm 銅版畫 Etching 2017副本
畫面中，細緻的手工素描産生了細膩的灰度漸變，産生了倣若筆墨暈染的層次感，以此筆法描繪遠山、枯樹、雲煙等意向，構成了一幅幅層巒疊嶂、森森萬象、蕭瑟混茫的水墨山水圖。
在蘇新平的藝術生涯中，2006年的《風景》系列是一個新的起點，在這裡，畫中堅實的輪廓、強烈的明暗對比緩緩退場，在被他自己稱為“心象風景”的系列作品中，氤氳夢幻的筆法引導著他將關注點從人和社會重新回歸自己的內心世界。這種風格在隨後的《灰色》等系列中逐步成熟，並一直延續至《荒原》系列之中。
灰色25號 150×360cm 布面油畫 2018
虛構的真實 7分53秒 影像 2017 Fictional Reality 7'53'' Video 2017
但這種筆法並非為了營造傳統的山水氣韻，而是傳遞著現代的審美觀。展覽現場，蘇新平將其形容為畫面的“流動性”，具象的物在筆下流動變形，現實在變換之中成為荒誕。本次展覽唯一的影像作品《虛構的真實》便是利用3D技術，讓蘇新平作品中的素描線條在畫面中扭曲、拉長、變幻，呈現出奇特怪誕的景觀。通過素描的方式和三維影像相結合，在拓展了樸素繪畫語言的表現力同時，也在錯位的現代時間感受中為自然時間展開了一個不斷斷裂的世界。
展覽現場
“現實墟、視覺誤”
策展人馮博一將蘇新平近年的創作概括為“現實墟、視覺誤”，即蘇新平更多地通過繪畫方式，尋求一種間離的視覺修辭，他的有些視覺圖式看似有著寫實的外表，其實是虛構的視覺效果。
同志2號 Comrades No.2 130×100cm 布面油畫
同志3號 Comrades No.3 130×100cm 布面油畫
本次展出的很多人物肖像作品，都直接來源於蘇新平的現實生活經驗，如《同志3號》是描繪開會的場景，《同志2號》是老師們在評閱作品，《高地》系列是藝術家自畫像，《對話7號》和《對話8號》則來自於藝術家與丟勒和倫勃朗作品的合照。
對話7號 Dialogue No.7 190×160cm 布面油畫
對話8號 Dialogue No.8 200×150cm 布面油畫
但在展覽中，蘇新平特意強調他對現實人物的處理方式是“超現實”的。畫面中，蘇新平早期作品裏被隱去物質空間，人物背後的巨大的陰影和寓言般的儀式感依稀可見，油畫筆觸的暈染流動更讓畫面中的陰影幻化出夢魘般的神秘感——一種壓抑、焦慮的情緒開始彌散。
高地2號 Highland No.2 240×180cm 布面油畫
據策展人馮博一介紹，在本次展覽作品的選擇上，他有意剔除了蘇新平比較唯美、和諧的作品，而著重在其近三年的創作中，梳理出一條表達壓抑、困境、沉重、扭曲的主線，這也是他對蘇新平創作主題的認同。
展覽現場
在他看來，近些年蘇新平一直在繪畫這個語系內部進行探索。無論是人物肖像，亦或素描和影像作品，蘇新平始終背負著1960年代出生的藝術家在其成長中經歷的沉重，並以直面人生與社會現實的人文主義理想，從內心出發，關照當代社會的眾生相。
本次展覽將持續至 6月9日。
觀眾在拍攝作品《讀報者》
遠方6號 Far Away No.6 200×150cm 布面油畫
遠方7號 Far Away No.7 250×500cm 布面油畫