觀眾從楊曉陽繪畫長卷“絲綢之路”前走過
4月27日，“絲綢之路——從寫實到寫意楊曉陽美術作品暨創作文獻展”在天津美術館拉開了第12場巡展的帷幕。展覽于2016年10月29日在中國美術館開啟首展，後在北京、廣州、蘭州、濟南、成都、西安等地展出，獲得了觀眾和美術界的廣泛讚譽。
展覽現場
從1985年起，楊曉陽沿絲路古道開始了他長達30多年的寫生創作，他幾乎走遍了絲綢之路沿線地區和國家，沿途做了大量的考察、寫生和記錄工作，親身感受到了絲路沿線城市的自然風光、歷史風俗和民族風情。從展出作品的四個部分就可以看出，有他繼承中國傳統的“生活寫生”“主題探索”，有從“丹青意蘊”中逐步開始中西結合的創新，直至“水墨精神”的寫意昇華。極具視覺衝擊力的宏大作品與深入生活的寫生速寫，完整呈現了楊曉陽嚴肅認真的探索精神，堅實全面的繪畫功力，以及寫意水墨的突破與創新。
觀眾觀看楊曉陽絲綢之路沿線寫生作品
觀眾觀看楊曉陽絲綢之路沿線寫生作品
觀眾觀看楊曉陽絲綢之路沿線寫生作品
對於生長于絲綢之路上的楊曉陽而言，對絲路的描繪是冥冥之中的召喚。27歲的他與幾位友人，騎自行車從西安出發，歷時4個半月，最終由哈密進入新疆鄯善、達坂城到達烏魯木齊，並獨自前往庫車龜茲石窟以及高昌、交河古城等地考察，一路險象環生。青春歲月行走絲綢之路的記憶，與血脈裏的文化記憶相應和，彼時的身心震撼使他從此對“絲綢之路”情有獨鍾。他多年的寫生考察，始終不離絲綢之路的主線；他開闊的視野，更關注著絲綢之路上的文明互鑒。原文化部副部長、中國藝術研究院原院長王文章談到，楊曉陽在藝術上的引領作用是十分重要的，他提出了自己的藝術主張，還帶領中國國家畫院實踐他的藝術主張，其中他對黃土畫派傳統的藝術面貌不斷梳理和思考，呈現了他自己獨特的面貌。
《絲綢之路》線稿
《絲綢之路》彩稿
《絲綢之路》彩稿展示現場
作品《遠古足音》展覽現場
楊曉陽堅持文藝創作要接地氣、關注生活和人民，並且沿著這條路堅持不懈。在大西北，主張“一手伸向傳統，一手伸向生活”的名家趙望雲、石魯、黃胄等，他們帶著泥土氣息的創作，影響著“黃土畫派”的劉文西以及更多的藝術創作者。他們的藝術實踐不斷證明，藝術的根在人民，藝術的源在生活。世居長安的楊曉陽也正是從這樣的基點出發的。“藝術為人民服務”這樣的集體主義觀念，是楊曉陽以及他這一代人的一種信念。
觀眾觀看巨幅長卷作品《絲綢之路》
觀眾觀看巨幅長卷作品《絲綢之路》
觀眾觀看巨幅長卷作品《絲綢之路》
楊曉陽説，走出象牙之塔，走向人民中間，與人民的生活和情感有著天然的親近的方法，是他從傳統教育和家傳以及劉文西老師那兒學到的。劉文西的藝術觀念就是為人民而創作，到生活當中去表現勞動人民的這一創作方式。楊曉陽並非在課堂上，而是背著背包、背著塑膠布、背著臉盆和鞋子直接跟隨老師到生活中去學習。他第一次真正深入到人民中去，他目之所見劉文西老師所有的繪畫狀態，以及如何跟老百姓打交道，怎麼跟他們成為朋友，怎樣去觀察他們的生活。從此，楊曉陽對於為人民而創作的觀念以及創作的方式，有了方向。那一年，他14歲。名師育高徒，在繪畫這條路上，他説自己沒有走過彎路。
觀眾觀看《阿房宮賦》（作于1986年）
觀眾觀看作品
觀眾觀看作品《黃河艄公》
從楊曉陽清晰的四個創作階段，可以看到他豐厚的生活積累、紮實的基本功、凝練的色彩語言和大膽的藝術創新，這種不斷超越自己的藝術家的成長軌跡，給我們以深刻的啟示。正如何家英所説，楊曉陽是受黃土滋潤的西北漢子，他有包容的胸懷，內心溫厚，他的藝術質樸、宏大，他將這些特質融入到他的作品中，轉化成為他在藝術上的大氣象。
觀眾經過作品《社火》（作于2016年）
抽象水墨課徒畫稿
本次展覽還特別展出楊曉陽“從寫實到寫意”學術思考的課徒畫稿，重在示範如何教育掌握從寫實到寫意的技法和觀念。
開幕式上，嘉賓共同開啟展覽
此次展覽開幕前，來自北京的美術家及美術理論家楊曉陽、張曉淩、賈廣健、高天民、孫津、陳雲崗、項金國、陳風新、劉悅笛、陳明、王萌、張桐禹，和來自天津的美術家及美術理論家王書平、霍春陽、姜陸、何延喆、楊惠東、張福有、喻建十、楊沛璋、劉文生、路洪明、邵亮、楊維民、孫飛等圍繞展覽，尤其是楊曉陽30餘年的藝術探索歷程，召開展覽同名座談會。
據悉，展覽將持續至5月12日。（攝影/許柏成）