《Elevation 》（正立面，2018），Andra Matin ，混合媒材，藝術家自藏
印度尼西亞具領銜地位的現當代美術館努桑塔拉現當代藝術博物館（MuseumMACAN）宣佈于 2019年 4月 13日至 7月 21日，在博物館雕塑花園策劃一檔探索人類與空間關係的群展。
《物與地》呈獻的精選作品聚焦探索物質性與感官的連結，思考身份認同的組成，展覽帶來備受尊崇的印度尼西亞建築師 Andra Matin和馬來西亞當代藝術家 Shooshie Sulaiman的裝置作品，並呈現多件選自博物館館藏的亮點藏品：包括來自印度尼西亞、亞太區與國際的重要藝術家傅丹（Danh Vō ）、FX Harsono、蔡艾芳（Genevieve Chua ）以及 Theaster Gates。展覽藉由多元的創作媒材和手法，進一步檢視身份認同、政治、經濟和文化議題，並探討場域地點和地理區域之間的關聯。
印度尼西亞建築師 Andra Matin，曾于第十六屆威尼斯國際建築雙年展（2018）榮獲特別表彰，作品《Elevation》（正立面）展現印度尼西亞高低錯落的建築語匯，反映人民與大自然和文化之間的互動關係，裝置由錯綜複雜的藤罩編織而成，其中包括一座以（一種為木工産業特別研製的木材）“Jabon木”製作而成的螺旋樓梯。作品邀請觀眾探索九種各異其趣的印度尼西亞傳統居所，包括爪哇完美結合本地傳統與摩登建築特色的“Rumah Joglo”，亦呈現巴布亞地區以木頭和乾草製作成蘑菇型屋頂的“Honai”。Matin透過結合技術先進的摩登物料和傳統組件，不僅展示了印度尼西亞獨特的多樣性和建築歷史，更凸顯了與傳統的和諧共榮是理解當今生活模式的基礎。
展覽其他作品包括馬來西亞藝術家 Shooshie Sulaiman于 2019年製作的在地作品《Tadika Getah》（意指橡膠幼兒園），藝術家以她慣用的媒材進行創作，作品中呈現與橡膠（尤其是橡膠種植）的緊密連結。創作發想源自藝術家童年在父親的橡膠種植園玩耍的經驗，也顯示了馬來西亞身為世界橡膠生産大國的特殊地位。藝術家對創作乳膠藝術的迷戀，強化了橡膠固有的文化價值，更烘托了東南亞歷史發展中一項獨特的政經背景。《物與地》展覽期間，博物館同時與大華銀行（United Overseas Bank，簡稱 UOB）企業冠名的博物館“兒童藝術空間”展出 Shooshie Sulaiman的裝置〈Main Getah/Rubberscape〉。
其他同期展出的博物館館藏包括：美國藝術家 Theaster Gates創作的〈A Transgressive Wyoming〉（2017），呈現一件以美國地理形狀為發想、表面涂上焦油的大型銅像。作品參考了郊區的鄉土建築，隱射當地黑人社群的社會處境，也隱喻建造房屋所需的勞動力。傅丹的《165° W》（2011）是藝術家持續更新的作品系列，藝術家透過金箔轉化由出身地越南拾得的紙箱，以借代殖民、移民、流離失所與身份認同等議題。
”《物與地》將大膽糅合藝術和理論的作品帶給我們的觀眾，藉由這次的呈現我們希望進一步引發觀眾的好奇心以及文化鑒賞風氣”，努桑塔拉現當代藝術博物館總監 Aaron Seeto表示，“展覽想像了人類世（Anthropocene）的輪廓，描述我們身處的地質年代，探索如何以物料彰顯人類的身份與認同，並思考如何透過藝術揭露未來世間的關係。”
現時努桑塔拉現當代藝術博物館亦正展出印度尼西亞大師 Jeihan Sukmantoro的作品，包含他于 1960至 70年代，居住在萬隆 Cicadas小區時創作的表現主義形象繪畫作品〈Jeihan：Hari-hari di Cicadas〉（Cicadas的日子），展覽將持續進行至 5月 26日。