一顆孤獨的石子眺望著遙遠的大海
繼開幕展“後自然”之後，UCCA沙丘美術館的第二個展覽于上週六開幕了。在這個被德國Iconic設計獎評為Best of Best大獎的實驗空間裏，又上演了怎樣的視覺迷思？
趙要 《有一團神氣》，海邊一塊巨大的瑪尼石
展覽名為“敢當：當代神石注疏”，與這個具有古代經卷氣息的題目相比，英文題目“Land of the Lustrous”則源自於一部近年的日本動漫《寶石之國》，是一部將各種材質的石頭進行擬人化而産生的故事合集。
展覽內部場景
於是在UCCA沙丘美術館的細胞狀空間內以及具有廣袤海天背景的黃金海岸上，觀眾會看到不同維度與氣質的“石頭”——它們表達了什麼？
謝素梅(Tse Su-mei) “藏石 II”
在展廳正中央，威尼斯雙年展金獅獎獲得者謝素梅(Tse Su-mei)帶來的5塊文人石，這讓人想起中國文人對奇石的收藏傳統，但其實藝術家想表達卻是更具有存在主義色彩的質疑——在經過千百萬年自然界錘鍊的存在物面前，人以自身生命週期衡量時間，是否是一種荒誕的行為？
王思順 《啟示 16.9.1》
王思順的作品《啟示 16.9.1》，將撿來的三塊石頭了等比例的放大翻制，薄如紙片的石頭被筆直的擺放在一條直線上，如同高高在上的一條蛇與兩名女性進行某種交談或儀式。石頭以金屬鋁為材料進行複製，對石頭的表面進行了高度的還原，在沙丘美術館自然天光的照射下，顯示出一種詭異而神秘的宗教氣氛。
一名觀眾走過《有一團神氣》
透過沙丘美術館的三個落地窗或者拾階登上瞭望臺，趙要的《有一團神氣》矗立在在廣袤的海天之間，他將將一塊來自西藏的紅色瑪尼石放大100倍，上面用藏語寫著“精神高於一切”。巨大的體量與鮮艷的色彩，使得人們在數公里之外便可看見，成為這次展覽最具有視覺衝擊力的作品。
米格爾·安赫爾·裏奧 《白石》
米格爾·安赫爾·裏奧的則是一件與石頭有關的視頻作品，他在家鄉阿根廷的一處小山上，用視頻記錄下了3000個白色石球從山坡頂端自由滾下，最終匯聚在同一個地方的場景。整個場景急促而震撼，一名觀看視頻的小女孩情不自禁的喊“媽媽，它們在比賽跑步——”藝術家表達的是，當下社會人類的忙碌的遷徙，最終是難逃商業的束縛。
李維伊 《石冢》
李維伊將每一粒微小的石頭擺在一件單獨的坐具上。微不足道的石頭孤獨地面對著大海與天空，與之配合的是AR眼鏡，帶上它你可以看到石頭的內部空間。
鐵木爾·斯琴 《刺柏》
鐵木爾·斯琴的《刺柏》使用3D列印了一顆生長在美國女畫家喬治亞·歐姬芙居所旁的刺柏，宛如一塊人類紀之前的廣告牌，宣告著其所在時空的道德觀，人類文明遵循的規律只是物質世界自身運作系統的一部分。
鄢醒 《有趣的現代傢具》
鄢醒的作品《有趣的現代傢具》還原了自己寫就的、探討中國民國時期工業設計的小説中，將玉石與1920-30年代的燈具共處一室，在柔和的天光之下交相輝映。
陸平原 《隕石獵人 III：天外貨幣》
陸平原創作了關於石頭的“當代神話”，講述了藝術小組“隕石獵人”尋找地表隕石並將它們發射回宇宙中的系列故事，並分別刻在三個石頭上。
王曉曲 《過河》
這次展覽並非全是立體的裝置或影像作品，也有二維的繪畫。王曉曲的油畫頗為契合整個展覽的觀點——她將下載于網路的生活照和旅遊照富於想像力的曲解，諸如“摸著石頭過河”之類的標語被奇詭地圖解化了。
林穴 《無題》，細節處需用放大鏡才能看清
曾受邀參加第55屆威尼斯雙年展的香港藝術家林穴，在山中撿拾的果核上發揮了巨大的想像力，把它描繪成漂浮的星球，或一個有機的生命系統。
因此，這個展覽可不是石頭展示大賽，而是訴説著策展人嚴肅的學術思考。UCCA策展人楊紫告訴筆者——這次展覽是對中國民俗學裏的“流變”現象與美國藝術理論家W.J.T.米切爾提出的“圖像轉向”學説的一次研究與展示。
UCCA策展人楊紫
關於本次展覽的策劃緣由，楊紫説：“其實這個想法主要是來自中國民俗學的研究，關於“敢當”，中國古代有很多傳説故事。我發現在傳説裏有很多流變，很多故事説著説著就不是最初的版本了，同時會有一個既定的東西隨之出現。這跟米切爾講的“圖像轉向”是非常像的，也就是説你怎麼看這個圖像和你自己的狀態是有關係的。所以我就找了很多與石頭相關的作品，既能想到中國古代神話裏的石頭，又可以適用於圖像轉向，更多是從我的研究出發的。”
展覽現場
楊紫説：“圖像是開放的，觀眾並不是必須有相應的文化基因才可以連接。我在想民眾在看到一件作品的時候，他們的眼光是怎樣的？ 我覺得民眾真的是有民俗學的傳統，因為他們一直在這種過程之中，民俗學的眼光是一直存在的，我想用這種眼光來看這些作品。”總之，對於不同觀眾，看的是石頭，但其實是看的是各自儲存的文化背景。
UCCA館長田霏宇
沙丘美術館的設計者李虎曾經説:“建築是一個冒險，而沙丘美術館是一個巨大的冒險。”在這裡策展同樣是一個很大的挑戰，UCCA館長田霏宇説：“在這裡做展覽，當然要考慮作品與空間的關係，其實這個空間是很考驗策展人的，還是要打造一個完美的結合。沙丘美術館的建築師是我們的鄰居也是我們的合作方，所以策展人也會與建築師有一些討論，怎麼最好地利用這個空間，展出最適合的作品。”
展覽現場
隨著UCCA沙丘美術館在國際上屢屢獲獎，在年輕人的世界裏也不斷走紅，甚至出現了假期一票難求的情況。對此，田霏宇説：“這個標簽不是我們打的。很多機構刻意的打造成一個網紅美術館，我覺得沙丘美術館更多的是一個建築上的傑作，同時看它如何去和作品結合以及它與這個社區的關係。這裡的展覽從策劃到實施，其實與UCCA本館的方向與水準是一致的。我希望大家可能是抱著一個旅遊的目的來，但無意中得到了更深層的靈感或精神的東西。”
UCCA沙丘美術館俯視模型圖
在距離北京300公里的海邊，除了孤獨圖書館、阿那亞教堂、沙丘美術館，同時還誕生著更多驚喜，北京的文藝青年們，週末又有了新的去處。沙丘美術館下次又將呈現怎樣的視覺與哲思？我們期待著它下一個展覽。（文/許柏成，部分圖片提供/UCCA）
展覽現場
展覽現場
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展覽現場
展覽現場
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