計宇:三十餘年上千幅速寫 他用畫筆看世界

時間:2019-04-08 10:57:11 | 來源:藝術中國

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1986年,計宇來到紐約,正式開啟他的街頭速寫工作,至今三十餘年,他筆耕不輟,積累了上千幅手稿——這是他始終堅持的事業,也是他觀察世界,體察生活的獨特方式。

美國加利福尼亞長灘州立大學計宇教授致辭

       2019年4月7日下午,計宇素描作品個人展覽《殊途懷遠·路不復跡》(At Crossroads)在北京師範大學京師美術館如期而至。計宇現為美國加利福尼亞長灘州立大學教授,在美從教三十年,本次展覽集中展出他近年來所繪的速寫、創作構圖與人物肖像和人體寫生等作品40余件,呈現出他眼中的美國都市風光和市井人情。這也是他在故鄉北京舉辦的第一個個人作品展。

開幕式現場

        本次展覽策展人為北師大京師美術館館長、藝術與傳媒學院甄巍教授,開幕式由北師大藝術與傳媒學院古棕教授主持,中央美術學院資深教授曹春生先生、中央美術學院教授王少軍教授、北京服裝學院美術學院翟鷹教授、北京電影學院李劍平教授等計宇的前輩、同學、老師、朋友出席開幕式。

展覽現場

對於計宇來説,“看”就是去“畫”

      1983年,計宇赴美國留學,1986年秋季,他進入美國紐約市畫室學校(New York Studio School)開始研究生後的學習。為了緩解中美社會背景的巨大差異帶來的“文化休克”,他拿起紙筆,用速寫的方式體察紐約、了解美國,這項工作至今未曾中斷。漂泊的人物,都市的浮光掠影……三十餘年來,他積累了上千張速寫作品,它們構成了他藝術創作的豐厚素材庫,更具有文獻般的豐富性。在此基礎上,他將速寫中的人物塑造在同一空間,延展和豐富了後工業化社會中的人物個性與生活細節,構成了諸多精密而富有張力的素描作品,以此呈現美國社會的眾生相。

計宇風景速寫作品

《曼哈頓大橋 Manhattan Bridge》

《睡夢 Dream》

計宇熱衷於用速寫的方式“觀看”世界,他在接受藝術中國記者專訪時表示:“我對視覺世界的感受,只有用筆去畫,才能有一種真切的熟悉。如果要了解一個自己並不熟悉的文化,畫速寫無疑是非常簡潔直接的途徑。”在他看來,速寫對世界的觀察不同於照相達成的“現實世界的復原”,而是一種對人物形體、樣貌、精神特徵短時間內的迅速選擇把握,這種記錄的過程傾注了自身的喜好情感,是對世界有溫度、有立場和有生命力的認識。

《折影 Reflecting》

《勿擾 Shush》 

本次展覽的作品都源於計宇在美國紐約和洛杉磯兩城的速寫,但在速寫素材重新組合的過程中,計宇也在有意融入自己作為外國移民的第三視角審視,對自我人生經驗的回顧和對人生況味的體察。因此,在本次展覽的策展人之一,北京師範大學藝術與傳媒學院副院長甄巍教授看來,計宇的素描作品中雖然人物豐富,但總有一種疏離和熱鬧中的孤寂:“他畫中人物的目光並不看向同一個方向,並且人物並不是總在交流,有時會各有孤獨的狀態。這些不同的孤獨的人物構成了他畫面中獨特文化景觀。”

當代性:跨越具象寫實主義的表達

       求學海外之前,中央美術學院油畫係的學習經歷,奠定了計宇紮實的素描基礎。到達美國後,他刻意保持了素描的嚴整性與來自觀察的生動性,同時也開始吸納當代具象寫實繪畫的空間觀念與處理手法。

傑克·比爾(Jack Beal)油畫作品《視覺》The Sense of Sight

傑克·比爾(Jack Beal)油畫作品《堅韌》Fortitude (The Schrivers)

       海外求學時期,對計宇影響很深的人物之一,是美國七八十年代著名的寫實主義畫家傑克·比爾(Jack Beal)。他們相識于計宇1985年在法國學習期間,隨後一直保持聯繫,直到2013年傑克·比爾去世。傑克·比爾是“構圖大師”,在作品中非常強調構圖的完整性,這種構圖的觀念和意識也深深地影響了計宇的創作。同樣讓他受益匪淺的是在美國紐約市畫室學校(New York Studio School)的經歷。在這所坐落于現代藝術重鎮紐約,崇尚“抽象表現主義”的學校中,計宇的兩位老師——尼克·卡若尼(Nick Carone)和查爾斯·卡卓瑞(Charles Cajori)——都是抽象表現主義畫家,這與計宇一以貫之的具象寫實主義傳統截然不同,雙方在持續探討和碰撞之中,讓計宇的作品在具象寫實主義的基礎之上,呈現出更多抽象主義的美學特徵。

計宇的素描作品

《從我眼中 In My Eyes》

《對手 Rivalry》

因此,計宇所追求的並非完全描摹現實的自然主義表達,而是體現創作者自我意志的繪畫性表達。正如本次展覽的策展人之一,北京師範大學藝術與傳媒學院美術與設計系主任古棕教授在接受藝術中國記者專訪中表示:“他將素描作為一種手段,在畫創作,在畫他的所想所思。”他一方面用很寫實、細緻的方式描摹人物,形成一種複雜的畫面結構。他的畫面精緻細密,畫面中黑白灰的過渡層次非常豐富;而另一方面,他的畫面中沒有很強的縱深感,這便是抽象表現主義對深度消解的體現。在這個有機的創作過程當中,他的繪畫跨越具象寫實主義的表達,而承載了更多當代性的意涵。

“在生活的路口中,我們不期而遇”


計宇的人體速寫作品

計宇的人像素描作品

《雪莉 Sherry》

在計宇的速寫創作中,他始終將目光對準市井生活中的過客行人,在徘徊相遇的某一瞬間,將他們的動作、神態捕捉到畫面上。通過速寫將一次次“不期而遇”保存為記憶的同時,也為那些轉瞬即逝的時刻賦予了意義。本次展覽的主題——《殊途懷遠·路不復跡》(At Crossroads)——便意在傳達計宇創作中這“不期而遇”的美。在計宇看來,“殊途懷遠”意為我們行在不同的道路,前往各自的方向,只在某種機緣巧合下相逢,“路不復跡”意為這種相逢不可復得,畫面中的人物,作畫的瞬間,都是“可遇而不可得”。

嘉賓合影

展覽資訊

AT CROSSROADS

殊途懷遠·路不復跡

美國加利福尼亞長灘州立大學計宇教授素描作品展

策展人:甄巍、古棕

開幕時間: 2019年4月7日15:00

展期: 2019年4月7日-4月11日

展覽地點:京師美術館

主辦:北京師範大學藝術與傳媒學院

美術與設計係

 

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