2019年3月23日，義大利藝術家誇尤拉（Quayola）的大型個展“非對稱考古學：凝視機器”在上海昊美術館開幕。本次展覽是誇尤拉在中國的首次大型個展，展出作品涵蓋藝術家過去13年的創作，形式包含數位版畫、影像、數字雕塑和多媒體裝置等。
“非對稱考古學”見證了誇尤拉透過現代數位技術的鏡頭，挖掘美學歷史並探究自然景觀。他的作品圍繞藝術傑作和歐洲宗教建築，以電腦視角、演算法及數字化手段，審查、理解、分析、轉化，最後重建經典藝術作品和自然圖像。誇尤拉的作品在真實與虛擬、具象與抽象、傳統與當代間徘徊，試圖從一個古代藝術家角度看我們當下的技術，並把它結合在一起。
拉奧孔，雕塑，2016，粉狀白色大理石，230x123x130cm
拉奧孔與兒子們，教廷博物館藏
展覽由數字雕塑《拉奧孔》拉開帷幕，《拉奧孔》是基於希臘時期的雕塑《拉奧孔與兒子們》進行創作的，是數字模擬和虛擬/實體模型技術實驗的成果。誇尤拉將這件紀念碑性的經典雕塑以超現實的形式重塑，同時融合了米開朗基羅“未完成”的概念。米開朗基羅認為作品以一種未完成的形式來呈現反而更具有震撼力和視覺衝擊力，能夠讓人們知道這樣的人體其實是由石頭雕刻出來。誇尤拉談到，“米開朗基羅在作品中展現的不僅僅是神話、人物，或者虛構人物，更多展現出雕塑家的記憶，以及他對於大理石的處理。大理石上甚至還有雕塑家鑿子鑿過的痕跡，像時間凝固一樣。我也想在作品當中去展示這種衝擊力、對比。”
地層#1，高清視頻，2014，天頂投影、雙聲道，760x430cm
《拉奧孔》與《地層#1》在一室中對話
拉奧孔的目光所向之處便是《地層#1》，這件作品採用天頂投影的展現形式，重構了羅馬耶穌堂的標誌性天花板，並以幾何色塊移動的抽象方式來解構、打破原作，使之成為新的當代抽象藝術。《拉奧孔》與《地層#1》通過數字技術，對古代經典藝術進行了當代抽象化重構，並在一室中對話。
地層#4，雙聯屏, 2011, 雙高清視頻、雙頻投影雙聲道, 174x300cm/每屏
地層#4細節
圖像志，系列噴墨列印，2014，180×120cm/每張
雙聯屏影像裝置《地層#4》同樣利用數字技術，重構了法國裏爾美術館藏的魯本斯的祭壇畫，在其兩旁的《圖像志》則分析並抽象化了文藝復興及巴洛克時期的繪畫，將它們從圖像學和歷史敘述的語境中解脫出來，從而使觀眾們不再被經典本身束縛，獲得一種新的理解它們的方式。
遺存，系列噴墨多聯畫屏，2018，360×140cm/每屏
展覽中的作品除了對古典、經典藝術作品進行探索外，另一板塊是用數字化表達方式呈現對自然風光的探索。遠觀《遺存》這件作品，仿佛是藝術家對森林的原比例重現，但走近後，三維掃描産生的白色顆粒將觀眾拉回數字世界。極為精細的幾何重組與三維掃描産生的不完美之處相結合，使作品行走在真實與虛擬之間。
夏日花園，系列高清視頻，2016，7頻投影、7聲道，600x337cm/每屏
誇尤拉摒棄人類視角，從機器的視角探索自然。他在向印象派、特別是莫奈致敬的《夏日花園》中，透過機器的視角，記錄下人眼所無法觀察到的“自然”景觀。影像呈現的是機器之眼所觀察到的自然，我們所認為用於客觀記錄的影像在這裡是呈現出另一種屬於機器本身的主觀表達。《夏日花園》採用七頻投影的形式，紀實的自然景色與印象派風格的數字化景色混合放置，使觀眾在行走駐足間臨境地思考人類和機器之間關係。
誇尤拉談到，“這一次展覽講述的是人類和機器之間關係。作品雖然由過去催生，其實更多講的是當下、現狀。”據悉，展覽將持續至2019年6月2日。
《圖像志》細節
《圖像志》細節
雕塑工廠，機器人數控裝置、庫卡KR60-3，2019
雕塑工廠
雕塑工廠
雕塑工廠
展覽現場
展覽現場
展覽現場