劉水洋《教具系列》個展“典·化”于81美術館開幕，展廳現場
德國古典主義美學家溫克爾曼用“高貴的單純，靜穆的偉大”來評價造型藝術美的最高境界。偌大的展廳裏，僅有幾束白光打在白色大理石作品上，餘下深沉的黑暗中，別無其他。單純，肅穆，語言簡約亦準確——這是劉水洋《教具系列》作品的最新呈現，2019年3月8日至31日，劉水洋個展“典·化”在81美術館持續展出。
展廳現場
開幕現場
何謂“典·化”？典：經典，標準，準則；化：轉化，衍化，變化。本次展覽策展人許向群先生表示，“中國古詩詞創作中尚‘化典’，既引用歷史典故豐富內容、拓展意蘊。而化典最忌簡單搬用，講究意境融洽，乍看渾似無典，細察方知有典，即所謂‘化典無形’。《教具系列》利用古典範本的外形注入當代觀念，並沿用學院寫實、考究的雕塑技巧，將改造後的經典‘高貴’‘靜穆’地呈現出來，舊‘殼’新‘核’的手法與‘化典’有異曲同工之妙”。
展覽現場
眾所週知，石膏像對於學習美術的人來説意味著經典與標準。然而，在它塑造專業人員的眼光，培養專業化的思維方式的同時，這種規範化也隱含著一種強制性審美和“標準化”“統一化”的養成，這在某種意義上可以上升為一種思維方式的定式，也成為當下人們反思的對象。文化現象或是文化標準，規範與制度的力量，本身也隱含著干預與控制，從而遠離人性原點。
劉水洋以西方經典石膏像為創作出發點，通過不同材質的賦予，以及對其表面的打磨與切割，用新的體塊語言解構了既有概念上的“經典教具”，實現了經典的“再生”。這種建立在挪用、解構基礎上的衍生，使那些令人耳熟能詳的“大衛”“維納斯”雕像變得既熟悉又陌生，細節特徵的含混所産生的疑惑或歧義，給人以豐富的想像與深刻的思考。
展廳現場，劉水洋作品
駐足作品前的嘉賓
《被縛的奴隸》《勝利女神》《擲鐵餅者》……玻璃鋼制的大型雕塑作品在經典原作的形制上大刀闊斧的概括化，塑造出一種魔幻而抽象的視覺感。大塊切割形成鬆弛的體面，材料的質感給人一種包裹的感受，仿佛下一刻就會有一個活脫的形態從中破膛而出，這是一種由內而外的張力。
作品細節
駐足作品前的觀眾
劉水洋作品
不同於大型雕塑自內向外的鬆弛感，諸如《荷馬》《力士》《阿裏阿斯》這樣的半身像則採用漢白玉雕刻而成，整個外貌被切分為無數個小的割面，形成更多扭曲的棱角，宛若在外力擠壓下抽離了空氣的面罩壓縮在肖像表面，給人一種自外而內的壓迫感，窒息、凝固，是一種推鑿進去塑封包裹與焚燒一般的力量。
作品《柏拉圖》
駐足作品前的觀眾
作品細節
另一個展廳中，《柏拉圖》則更加抽離了形的概念，鑄鋁材質的空心薄皮散落堆放在展廳中央，靜默亦折射著光芒，虛實相濟，又仿佛與觀者玩著質與量，輕與重，體積與空間的遊戲。
劉水洋對材料的運用成為語言表述的有利佐證。而對於經典的解構，恰似寫意對寫實的轉化與抽象，遠看是熟悉的經典，近看卻是分散剝離的異化，在似與不似之間重塑維度，不禁讓人想到了禪宗關於“看山是山，看山不是山，看山還是山”的三種境界，猶如一種東方意蘊中對於西方經典的全新釋義。
展廳現場
中國人民革命軍事博物館創作員，著名軍旅藝術家邢俊勤致辭
當杜尚把兩撇鬍子畫在蒙娜麗莎臉上的時候，藝術史上一切調侃、一切對經典的認知方式都發生了轉變。開幕式上，中國人民革命軍事博物館創作員，著名軍旅藝術家邢俊勤如此評論：“水洋提供了新的審視經典的標準，他的作品就是在這種解構之中的新的視覺研究。對經典的解構，也是産生新的經典的可能性。”
本次展覽策展人許向群主持開幕式
著名批評家、策展人吳鴻致辭
著名批評家、策展人吳鴻先生亦有文評之，“從它（教具）經典的喪失，轉換為一個個失去自我表達和個性特徵的社會符號，進而成為了另一種更為普遍意義下的社會群體的象徵。”
新穎的轉換和新奇的效果，使《教具系列》作品在學術性與通俗性上達到了很好的平衡，給人既意料之外，又情理之中的切身體驗。其話語方式的智慧而嚴謹，既縱貫承接了歷史、有多層解讀的含義，又觀照吸引了大眾、有興趣點及“點化”性的啟發。
開幕嘉賓合影（右四為藝術家劉水洋）
宋莊當代文獻館館長胡介報致辭
展廳現場
劉水洋以“典·化”的策略和路徑——通過經典的創造性轉化，實現標準的創新性變化，呈現了他在傳統與現代之間的宏觀思考和深度審視。在當代史中尋求和確立自己的藝術創作和價值，通過《教具系列》作品展，我們可以從一個側面感受其作品中所蘊含的思考高度、人性深度和文化廣度。（圖文/付朗）