“眼見為實”——CAI青年藝術家實驗室第三回展現場

　　人們常説“耳聽為虛，眼見為實”，認為親眼看到的比聽説的傳聞更為真實可靠。然而，世間萬物常常不完全遵循這個道理，有時眼見並不為實。尤以繪畫為代表的視覺藝術最具欺騙性，“以科學的方法真實地再現客觀對象”的古典寫實藝術，由於畫家眼、心、手的介入，使得對“真實”的表達千人千面，最終不過是視覺心理意義上的“理想真實”。

　　2019年3月15日，“眼見為實”——CAI青年藝術家實驗室第三回展在非凡仕藝術空間拉開帷幕。展覽由中央美術學院藝訊網主辦，藝訊網執行主編章燕紫擔任學術主持，藝訊網中文版主編朱莉擔任策展人。展覽聚焦于當代青年藝術家的具象繪畫創作，展出了曹闊、許載舟、史成棟三位畢業或正就讀于中央美術學院油畫係的青年藝術家的作品。

史成棟作品《凹凸》局部（“表像”系列作品）

　　三位青年藝術傢具有不同的創作風格和藝術語言，展覽作品展現了三人不同的藝術探索路徑。但“關注現實世界、凸顯對現實世界的感受、用寫實的方法表現這種感受”確是他們三人所共有的。通過展覽作品，最終匯集為對於具象繪畫背後的觀念與精神性的討論，對創作中具象與抽象概念的互置、滲透與轉化關係，以及對“什麼是真實”的叩問。

　　以三位藝術家的作品為依託，展覽被劃分為三個主題：“史成棟：遊走的空間隱喻”、“許載舟：對於現實的不可見”、“曹闊：問物”。

史成棟作品《紅色航母》、《能量場》

史成棟作品《泉》（“重屏”系列作品）

　　史成棟此次帶來了“表面”、“場域”和“重屏”三個系列的作品。畫布、雕塑、天幕，一切稀鬆平常之物、記憶中的似曾相識的空間，是被表現的真實場景，但一切荒誕的感覺卻時刻提醒著觀者所謂“真實”的虛幻性。史成棟迷戀電影大師希區柯克對特殊空間的運用與視角切換，他的畫面所營造的場域中時刻有種神秘感如影隨形，或是一張張戳進畫布的手、或是森林深處照耀在主體上的一縷追光、或是廣場上被包裹著矗立的一座座雕塑……看似常規的空間充滿了矛盾，暗合了對於當下現實社會荒誕性的再現。在“重屏”系列作品，生發于“表面”、“場域”等系列作品，異形畫框的採用在平面繪畫之上造成了立體化的視錯覺，借鋻於傳統中國文化中屏風開闔的元素影響將場景營造的真實與虛幻延伸至三位空間。

史成棟作品《綠色雕塑》

展覽現場許載舟作品

許載舟作品《開往蘋果園》、《開往四惠東》

許載舟作品《雪花屏201601》

許載舟“雪花屏”系列作品

　　地鐵車窗中的千面眾生、電視雪花屏呈現的抽象意味，許載舟通過面貌截然不同的兩組作品，向觀眾分享了他對於生活中所觀看到現實表像與其事物本質關係的思考。《開往蘋果園》、《開往四惠東》兩組作品的名字對於每位北京的地鐵通勤族來説都不陌生，通過警示膠帶等現成品的運用，在對與地鐵列車登高等大的窗口形畫框進行凝望之時，觀者被帶入到畫面所營造的“觀看”與“被觀看”的多維場域，作品希望表現的“真實感”不僅存在於視覺，更作用於身體感覺。“雪花屏”系列作品則選擇面對日常生活中現實存在、具有抽象意味、非敘事性的表現對象——電視信號消失後的雪花屏。通過學院派具象寫實的描摹，曾經最為惱人的雪花屏成為了閃爍星河一般具有美學價值的事物，更引發了觀者無限的想像空間。

許載舟作品《雪花屏201802》

曹闊作品《無題》

曹闊作品《啟》

曹闊作品《化石系列》局部

　　出生於1994年的曹闊是三位藝術家中最為年輕的，但他的作品中卻呈現出區別與社會傳統對於90後印象的“冷靜、敏銳與細緻”，“對於具有時間沉澱感物象具有興趣”的自我評價更展現了這個90後的獨特之處。曹闊通過對鳥類標本、化石這兩類對象的超寫實表現，開啟了他的“問物”之旅。通過對於鳥類標本的細膩描摹，藝術家希望呈現作為無生命之物的標本在另外一種意義上的生命力——生命逝去之後成為嶄新標本的轉換歷程。標本的頭部被舊書紙張纏繞包裹，也表現了顯示並不存在卻真實可感的疼痛窒息感。頗具古典主義色彩的畫面在對真實對象描摹之外，暗含了藝術家對於看不到的另一重維度生命感的表達。水粉作品“化石”系列則是對另外一種標本——非人工的、自然形成的標本的描摹，曹闊通過超寫實繪畫，表達了某種延續自中國傳統文人繪畫的情懷，展現的更是攝影所不能傳達的藝術家通過觀察、思考，最終躍然筆尖的發自內心的情感表達。

展覽現場觀眾欣賞藝術家曹闊作品

展覽展廳現場

　　什麼是真實？是否存在“真實”？古往今來，從東方到西方，無論是宗教、哲學、藝術還是科學，都指向這個終極問題。本次展覽策展人朱莉認為，三位青年藝術家，以不同的視角和方法，對“真實”這一共同的命題進行了回應，展示了“觀念具象繪畫”在當代藝術創作中的幾種面向。

　　據悉，展覽將在非凡仕藝術空間展至2019年4月5日。

藝術家及展覽團隊合影