《庫藝術》工作坊導師聯展，共探非具象繪畫研究

時間：2019-03-11 09:27:01 | 來源：藝術中國

開幕式上藝術家王易罡、孟祿丁、顧黎明、袁佐與《庫藝術》主編江濤合影

標誌性的符號，明亮率性的色塊，冷靜的互補構圖，豪放概略的線面，破壞性的筆觸……粗看五位藝術家的作品，會覺得他們的觀點和旨趣不盡相同甚至相去甚遠，但細思會發現他們身上又有許多相通之處，比如對藝術語言純粹性的追求，對獨立判斷和個體表達的堅持，對未知領域的探索等。此次，五位藝術家的新近作品共同亮相於光語美術館，試圖與觀者一起探討當代藝術更多的可能性。

展覽現場

來自於國內藝術院校的五位參展藝術家也是《庫藝術》首屆“非具象繪畫研究工作坊”的特邀導師，他們于2018年夏天參與了九天工作坊的教學活動。在教學過程中，五位導師不斷地啟發學員，並在畫面色彩的表達，繪畫的邏輯關係處理方面教授學員突破自我，打破束縛，為學員自身藝術語言體系的建立奠定了基礎。同時對於導師來説，這種交流形式也是一個教學相長的過程。

周長江互補構圖10.9 布面油畫 2010

“互補”是周長江繪畫思想的出發點。作為一種哲學概念，“互補”代表了中國古代道家思想的精髓。古人將人作為小宇宙，用陰陽互補的理論來闡述人與自然的關係，並把它們二者之間的相互作用看成是所有自然現象和人類情況的本質。

周長江互補構圖11.04 100cm×80cm 布面油畫 2011

在繪畫創作中，周長江用互補的傳統觀念來反觀今日世界，反觀東西方藝術之異同。他從二元互補的思維方式出發，研究東方哲學思想在西方現代形式意義中實現視覺轉換的可能性，並在平面視覺和裝置藝術之間尋求一條中間道路。他的每件作品都獨立存在，各有人文主題和相融的藝術形式，但所有作品又都由“互補”的觀念主線貫穿起來，形成他對當代文化和藝術的思考。

王易罡 2018抽象作品a69 100cm×80cm 布面油畫 2018

王易罡主張破壞後的創新。他堅信，只有把既有的東西破壞掉，新的東西才會産生。破壞的行為是一個釋放空間的過程，讓陳舊的思想和經驗挪地，個性和創造力才能在腦海中生根發芽。王易罡笑談自己的繪畫就是“瞎畫”，作品最終的視覺效果並非他追求的目標，行為的痕跡和偶發性才是真正令他著迷之處。自上世紀80年代研究畢加索和立體主義以來，王易罡便逐漸形成了這樣的一種觀念：始終堅持在破壞中建立新的視效。這種方式新鮮而陌生，同時也給他帶來無窮無盡的驚喜。

王易罡 2018抽象作品a70 120cm×170cm 布面油畫 2018

元速系列與硃砂系列是孟祿丁此次參展作品的兩大主題。元速系列意在排除形色受人的感覺控制和傳統繪畫工具的限制，用機器高速旋轉的力量，使色滴偶發形成自然的狀態，從而建構一種新的視覺語言，使藝術依據自身成為純粹的藝術變得可能。

孟祿丁硃砂系列 145cm×145cm 黃麻礦物質顏色 2018

硃砂系列通過拓印的方式將礦物質硃砂和具有標誌性的符號與當代繪畫語言結合起來。硃砂在中國古代被當作藥物，也是辟邪和通靈之物，孟祿丁則將其抽離成一個路徑，穿越藝術、生命、陰陽和正邪之界。

孟祿丁硃砂系列 200cm×200cm 黃麻礦物質顏色 2018

顧黎明關注的是人與自然的關係。他借荊浩“山水賦”之胸襟，半隱半現地呈現出人對自然環境的兩種情懷，並由此表達傳統文化與現代視覺感感受之間的交流。觀者從他的《山水賦》中能找到米芾的山和點，可以找到馬遠、夏圭的構圖以及狂草的影子。但藝術家並非直白地挪用這些元素，而是將所有元素進行了敘事性的改變。顧黎明認為，自己的作品看似抽象，實則是表達了具象與非具象之間，符號與非符號之間靈性的痕跡。

顧黎明山水賦N030 260cm×195cm 布面油彩、丙烯等 2017

袁佐提倡在繪畫中主動加入中國傳統意識。在採訪中他談到自己小時候與父親一起近距離觀摩宋元繪畫的經歷，那種強烈的視覺衝擊在他腦中留下了根深蒂固的印象，影響了他藝術創作時進行平遠、高遠的空間處理方式。不過，他不認為在繪畫中主動加入中國傳統意識的做法是中西結合，也不是洋為中用，更不是繪畫的現代性，只是他個人當下對繪畫的追求，對文化的理解。