展覽海報
備受矚目的“草間彌生：愛的一切終將永恒”大展即將於2019年3月7日在上海復星藝術中心拉開帷幕。日前各項籌備工作已進入倒計時階段。
草間彌生是20世紀以來最偉大的藝術家之一、日本前衛藝術先驅，亦被譽為在世最具影響力的藝術家之一。歷經70餘年創作，有“波點女王”之稱的她以極具感染力的前衛藝術實踐、極富傳奇色彩的藝術人格風靡世界。
“草間彌生：愛的一切終將永恒”由草間彌生為上海復星藝術中心“量身定制”，是一場全新的殿堂級大展。展覽將呈現40余件作品，不僅巡禮草間彌生作品的代表性藝術元素，還將展示藝術家的最新創作，並根據上海復星藝術中心的空間特製多件大型浸沒式、多反射場域裝置作品，讓作品與建築展開一場即時對話。展覽覆蓋建築內外，宛如一首長詩，引領觀眾步入無與倫比的草間彌生異度王國。
草間彌生 在陽光下祈禱世界和平，2016 圖片由東京/新加坡/上海大田秀則畫廊提供 圖片版權：草間彌生
亮點一：“世紀藝術家”的“現在進行時”
半個多世紀以來，草間彌生以其卓越的藝術天賦遊走于眾多藝術領域。草間彌生自年輕始即將其創作視為“治愈我疾病的唯一方法”，用以“對抗如此多的幻覺、恐懼和焦慮以及我無法估量的生活”。近年來，藝術家對藝術創作的立場有了更宏偉的願景，希望通過藝術來傳播愛與和平的資訊，喚起每個人對生活的美好體驗。“草間彌生：愛的一切終將永恒”捕捉了這位“世紀藝術家”的“現在進行時”。展覽不僅全面梳理藝術家的過往創作，更以其最新創作，呈現了她對宇宙和人生在當下的感受和思考。
正如復星藝術中心主席王津元所評價：“草間彌生在中國乃至全世界圈粉無數。她常用的波點、南瓜、鏡子，愛用的斑斕色彩，看上去簡單而有力量、老少咸宜。文藝青年趨之若鶩，小朋友看了也歡呼雀躍。但是，這表像的快樂，卻源於藝術家的坎坷人生……起因是恐懼，表達的卻是大愛。人們在草間彌生的作品裏感受到的是宇宙的浩瀚、生命輪迴的奇妙、以及人類心靈的寬廣。看到的是美、浪漫、熱情、自由、飛翔、以及無盡的愛。”
亮點二：量身定制——“波爾卡圓點”對話“會跳舞的房子”
根據復星藝術中心的空間結構，藝術家特別創作了多件大體量特定場域裝置作品，成為只能在復星藝術中心看到的獨特作品。一條題為“隱匿的人生（2019）”的鑲有凸面鏡的小徑，將蜿蜒于展廳內，引導觀眾進入探索之旅。每個鏡子代表一個波點，成倍遞增地反射著觀眾、建築和週遭環境。觀者置身在鏡子的多重反射之中，自身與建築于鏡中不斷閃現，激發人們重新審視自我與世界的關係。復星藝術中心這座“會跳舞的房子”與草間彌生充盈想像力的“波爾卡圓點”將相互碰撞交融，形成撼動人心的藝術景觀。
而此次為復星藝術中心特製的“無限鏡屋——我永恒的靈魂熠熠生輝（2019）”裝置，令人身處無數鏡子之中，光影交匯，五彩斑斕的燈光彷如宇宙中的點點繁星，空間在鏡子的反射中無限延伸，如宇宙般寬廣無垠。時間感、空間感與自我的感知都在這個環境中逐漸消融，不復存在，卻仿佛又如永恒一般無處不在。這正是草間彌生的藝術哲學。大型裝置“無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙（2019）”中，黃色莖狀的圖案，草間彌生標誌性的黑色波爾卡圓點，二者錯綜纏繞，蜿蜒扭轉，將覆蓋復星藝術中心的六米超高層空間。作品中具有強烈感染力的圖案出自草間彌生90年代的繪畫作品。“草間彌生：愛的一切終將永恒”中，該作品將首次以三維形式呈現。在藝術家創造的奇妙空間中，永恒轉化為具有強大吸引力的視覺體驗，令觀者得以從時間與空間兩個向度觀照自我，展開想像。
草間彌生 白色河水流過，2018 圖片由東京/新加坡/上海大田秀則畫廊提供 圖片版權：草間彌生
亮點三：巡禮草間經典——“我的永恒靈魂”十週年
2019年，草間彌生的“我的永恒靈魂”系列亦將進入創作的第十年，本次展覽將全景展示該系列作品從開始到迄今為止的完整衍變。
草間彌生豐富的藝術表達，奇妙的構圖和大膽活力的色彩經由充滿想像力的圖案和色彩自發的碰撞與流淌，躍然于大幅畫布之上。藝術家的圓點和網狀圖案的反覆出現，隨處可見的原生生物形狀和蕨類植物圖案，耀眼奪目的各種色彩，及其對金屬顏料的大膽使用，都展現了草間彌生對色彩的敏銳感知和自信駕馭。草間彌生喜歡將畫作並排放置，盡可能填滿展示空間。通過這種方式為觀者創造一個與藝術家感同身受，充滿生命碰撞，並讓觀眾沉浸其中的世界，這實現了草間彌生的藝術夢想。
亮點四：歡迎來到“草間的波點樂園”
展覽期間，草間彌生的視覺王國將從室內延伸至戶外，從展廳覆蓋至公共空間，加之豐富的特別項目，令整座復星藝術中心變身為“草間的波點樂園”。
一座高約三米的南瓜戶外雕塑將亮相BFC上海外灘金融中心南區廣場，南瓜在草間彌生心中佔據著特殊的位置，她從中感受到溫暖的感情與穩定和平。藝術家希望通過全新製作的“南瓜（2019）”作品，把平和意願感染每一位這座城市裏的人們。位於復星藝術中心一樓的CLOUD CAFé將被黃黑兩色的波點覆蓋，裝點一新CLOUD CAFé內設有此次展覽的藝術衍生品專區，豐富的潮流設計産品之外，更有展覽特別限定款將獨家發售，擷取草間彌生藝術世界一隅，為展覽附上一個特別的注腳。展覽期間，復星藝術中心還將面向各個年齡段的觀眾，舉辦講座、工作坊等豐富而獨特的公共教育活動——歡迎來到“草間的波點樂園”。
亮點五：不可複製——全新殿堂級大展
草間彌生在籌備本次上海大展時表示：“每個展覽都有其性格，而在復星藝術中心的展覽中，我將主要展出我的新作，以及與建築産生‘共鳴’的作品。我十分期待與上海的每一位分享我的創作。”
針對國內叢生的山寨現象，草間彌生表示：“我對自己傾注了畢生心血的創作被剽竊和以不當形式呈現，感到十分失望。我希望人們看到我真正的藝術——在復星藝術中心的這次展覽是一個很好的機會。”復星藝術中心主席王津元在東京與草間彌生會面後，為本次展覽撰文，評價道：“偉大的藝術往往誕生於苦難，而苦難的盡頭一定是對於理想、美好、和愛的無限追求。愛的一切，終將永恒。”
“草間彌生：愛的一切終將永恒”的每一件作品及展覽佈局均由藝術家本人親自創作完成。草間彌生和復星藝術中心希望觀眾可以感受一個來自世界級藝術家的獨一無二、激動人心、真心誠意的展覽，從“草間彌生：愛的一切終將永恒”之中收穫多感官、沉浸式的別樣體驗。
“草間彌生：愛的一切終將永恒”大展即將於2019年3月7日正式與觀眾見面，並展至6月9日。
草間彌生 圖片由東京/新加坡/上海大田秀則畫廊提供 圖片版權：草間彌生
關於草間彌生
作為其時代最受尊敬的藝術家之一，草間彌生以涵蓋繪畫，雕塑，版畫，裝置，小説，電影和表演的多樣化藝術創作而聞名。其作品融合了極簡主義，波普藝術，零社和虛無運動的藝術風格，難以簡單歸為一類。草間彌生1929年出生於日本松本市。幼年産生如聽見植物和動物談話等視聽幻覺，並開始以繪畫的方式，借助網狀和圓點圖案表達自己的感受。
草間彌生先在京都市立工藝美術學院系統正規學習了膠彩畫（日本傳統繪畫），此後逐漸成為日本戰後前衛藝術的先鋒人物之一。1957年，她前往美國，展出自己的巨幅網畫，軟雕塑，並開始即興表演，以及用鏡子和電燈創作裝置。草間彌生戰勝種種困擾，探索出通過對單一圖案大量重復和複製以達到自我消融的藝術哲學。
1959年，草間彌生在紐約首次展出其巨幅單色無限網畫，作品引發弗蘭克·斯特拉和唐納德·賈德的關注，其抽象作品則被視作極簡主義風行的開端。20世紀60年代，草間彌生的眾多即興創作涵蓋人體彩繪節，時裝秀和反戰示威。1973年，草間彌生返回日本，開始進行小説創作，從此便在東京一家精神病院居住和接受治療。20世紀80年代末，草間彌生重返藝壇，並在1993年代表日本參加了第45屆威尼斯雙年展。第二年，她開始進行露天雕塑的創作。經過對雕塑和鏡屋的探索之後，2004年她開始用馬克筆在畫布上進行繪畫，並將該系列共計50幅作品命名為“永恒的愛”（2004-2007），進而發展成為“我的永恒靈魂”系列作品。
草間彌生曾在世界各大美術館舉辦過展覽，近年其在泰特現代美術館和蓬皮杜藝術中心舉辦的大型回顧展引發了熱烈反響。草間彌生的拉丁美洲和亞洲巡迴展的觀看人數達到200多萬，《藝術新聞》因此將其評為“2014年世界最受歡迎的藝術家”。2016年，她獲得了日本文化勳章。2017年，她在華盛頓特區的赫施霍恩博物館與雕塑花園開始其北美巡迴展。草間彌生目前依然在日本東京生活和工作。