圖片：瑪麗·闊思，無題（白色內帶，白色邊），1999 年，丙烯顏料混合玻璃微粒于帆布上，182. 9 x 182.9 釐米 @瑪麗·闊思，圖片由凱吉克畫廊、利森畫廊，以及佩斯畫廊提供
香港—佩斯畫廊將呈現知名美國藝術家瑪麗 ·闊思（Mary Corse）于亞洲的首次展覽。在過去的五十年裏，瑪麗·闊思的藝術實踐致力於探索感知、光的特質和抽象概念——通過對繪畫的創新，她對以光作為藝術的主題和媒介進行持續的探討。這次首度于亞洲舉辦的闊思作品展，佩斯畫廊將展出藝術家的全新作品，延續了她對玻璃微粒和簡潔的紅白黑丙烯顏料的運用，並創作出簡單的幾何構圖，為她的畫作中呈現冷光的內部空間建造結構。這次展覽將於佩斯畫廊 H Queen’s空間進行，2019年 3月 26日開始持續展出至 5月 11日，開幕酒會時間為 3月 25日下午 6時至 8時，藝術家本人亦將出席。
闊思的畫作不僅僅蘊含了對光的表達，還有對主觀體驗的創新探索，她的作品對周邊的環境解放自我，折射光的同時邀請觀眾在動態視覺中進行一場感知的邂逅。這次展覽中展出的畫作是闊思于 1968年開始持續演化了 50年的《白光》系列的延續。最初，是太平洋海岸公路邊的白色油漆線受車燈照亮時閃爍的光，給予了她靈感——白色塗料中的玻璃微粒，與她自身的物理移動，一同造成了這一現象。闊思將這一意外發現轉化進她自己的創作中，將玻璃微粒融入丙烯顏料，從而駕馭了光的折射，創造出光芒四射的視覺效果，並且根據觀賞者在畫作周圍移動的位置，看到的光反射也會産生變化。
自此最初的發現開始，闊思孜孜不倦地拓展著《白光》系列畫作的邊界線，在幾何元素中加入不同的基礎色階與黑色，探討新的結構和感知的可能。這次於佩斯畫廊舉辦的展覽包括了闊思在此系列中的最新創作，展出不同尺寸和輪廓的白色帶狀畫作——從244 x 244 cm的正方形到198 x 305 cm的長方形作品——同時亦有融入了各種寬度和結構的紅黑色條幅的作品。
瑪麗·闊思與作品“無題”，1967年 圖片來源：瑪麗·闊思
瑪麗·闊思 1945年出生於伯克利，1968年在喬納德藝術學院（現在的加州藝術學院）取得藝術碩士學位。她在美國和世界範圍內廣泛展出作品，包括一些有重要歷史意義的展覽，如2011年蓋蒂美術館的“亞洲標準時間：洛杉磯繪畫和雕塑的橫流，1950－1970”，後巡展至柏林的格羅皮烏斯博物館；2011年在聖地亞哥當代美術館的“顯著：加州光與空間”；2011年第五十四屆威尼斯雙年展的官方平行展“威尼斯在威尼斯”。目前迪亞：比肯藝術中心正展出她的裝置作品，為期三年。在紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦回顧展，展至 2018年 11月 25日。 2019年夏天，回顧展會巡展至洛杉磯郡立美術館。同時藝術家的新作會在洛杉磯的凱吉克畫廊展出。
闊思的作品獲紐約古根海姆博物館、惠特尼美國藝術博物館、休斯頓梅尼爾收藏、洛杉磯郡立美術館、洛杉磯當代美術館、蓋蒂美術館及巴塞爾貝樂基金會等多家知名藝術機構、美術館及收藏基金會收藏。她也榮獲了多個獎金和獎項，包括卡地亞基金會獎（1993年）、國家藝術基金（1975年）、古根海姆博物館西奧多倫獎（1971年）及洛杉磯郡立美術館新秀獎（ 1967年）。她現在工作和居住于托潘加峽谷。