柯律格（Craig Clunas）
OCAT研究中心宣佈，2019年“OCAT研究中心年度講座”主講人為英國牛津大學藝術史榮休教授柯律格（Craig Clunas）。年度講座分為三場，將於2019年9月上旬在北京舉行，圍繞“中國藝術史上的三個跨國瞬間”的總主題，三場講座題目暫定為：
1902-1903年：謝赫在加爾各答，中村不折在巴黎
1922-1923年：董其昌在倫敦，杜裏舒在北京
1927-1928年：潘玉良在羅馬，保羅·塞尚在上海
在這一系列著眼于20世紀的講座中，全球視野下的現代性等理論問題將連接起早期現代中國等柯律格歷來的關注點，從時間線的晚近階段繼續探索這一史學策略的有效性。以該年度講座為中心，OCAT研究中心將在2019年陸續舉辦學術研討班、學者對談、圖書出版等活動。
柯律格出生於1954年，于1983年獲得倫敦大學亞非學院蒙古與中國研究（Mongol and Chinese Studies）博士學位。他曾于英國維多利亞與阿爾伯特博物館長期從事策展和研究工作，並先後於蘇塞克斯大學、倫敦大學亞非學院擔任教職。2007年至2018年間，他于牛津大學藝術史係擔任教授和系主任的職務，現為該係榮休教授。因其傑出的學術成就，柯律格在2004年獲選為英國國家學術院院士(Fellow of the British Academy)。
柯律格的研究和出版活動主要圍繞明代中國，同時也涵蓋20世紀及當代藝術。自上世紀90年代初，他陸續出版了一系列有關明代物質和視覺文化的專著，包括《長物：早期現代中國的物質文化和社會狀況》（Superfluous Things: Material Culture and Social Status in Early Modern China）; 《明代的圖像與視覺性》（Pictures and Visuality in Early Modern China）; 《雅債：文徵明的社交性藝術》（Elegant Debts: The Social Art of Wen Zhengming, 1470-1559）等，代表了他在這一領域的持續深挖與貢獻。柯律格關於物質和視覺文化的理論話語策略性地包含了兩股跨學科理論的力量，其一是以布爾迪厄為代表的社會學，其次是人類學理論，後者與上世紀末西方藝術史學界的人類學轉向互相呼應。這兩種理論話語互相勾連和支撐，將柯律格的分析帶離藝術史慣常的美學視角。同時，柯律格對文獻的創造性挖掘、對文本的細讀讓他的著作充盈著豐富的史料，深度解剖藝術在生産、流通和接納過程中的社會因素，為藝術史學界帶來了富有前瞻性且獨特有力的聲音。另一方面，以藝術的商品性作為方法論，將其流通過程中的意義流變作為社會變革的表徵，也是柯律格立足明代藝術或奢侈物消費，對早期現代中國這一史學課題所做的重要論述。
關於 OCAT研究中心年度講座
“OCAT研究中心年度講座”項目作為一個致力促進當代藝術史研究的開放性項目，旨在協助國內思想界和學術界直接接觸到國際前沿的學術動態，併為彼此提供一個交流與對話的直接互動平臺。作為年度項目的核心環節，它極佳地昭示了OCAT研究中心的學術主旨：知識、思想與研究，提倡當代藝術史及人類精神史、觀念史、思想史和視覺文化史整體結合的學術研究傳統及開放的學術研究精神。
自2015年開館以來，OCAT研究中心陸續邀請了法國著名哲學家、藝術史學家喬治·迪迪－于貝爾曼（Georges Didi-Huberman），美國著名藝術史學家、藝術批評家、策展人巫鴻（Wu Hung），英國牛津大學古典考古學和藝術史高級研究員雅希·埃爾斯納教授（Jas Elsner），以及美國著名學者、藝術批評家和理論家W. J. T.米切爾（W. J. T. Mitchell）作為OCAT研究中心年度講座主講人。幾位主講人從各自的研究領域入手，分別舉辦了題為“圖像，歷史，詩歌：關於愛森斯坦的三場視覺藝術講座”、“‘空間’的美術史”、“從歐洲中心主義到比較主義：全球轉向下的藝術史”和“元圖像：圖像及理論話語”的系列學術講座。同時，上述學者也策劃或促成了OCAT研究中心的年度展覽，依次為“記憶的灼痛”（2015年）、“關於展覽的展覽：90年代的當代藝術展示”（2016年）、“遺址與圖像”（2017年）和“元圖像（2018年）”。圍繞著幾位學者的論著與策展實踐中蘊含的學術思想，OCAT研究中心策劃和主辦了一系列研討班、專題講座和公共對談活動，激發了國內外藝術界與學術界的認真思索與熱烈討論。