1966初春，法國南部小城旺斯。
電話鈴響起，這端是法國文化部部長安德魯∙馬勞克斯（André Malraux），他問道：“老朋友，最近好嗎？我知道你最近心情不好，不過我有一個絕妙的好主意，你肯定會喜歡。”
電話另一端的夏加爾心情的確不好。由於種種原因，《聖經箴言》（the Bibilical Message）無法按原計劃用於旺斯城中的Calvaire禮拜堂的重建裝飾，這令他非常沮喪。由17幅大型油畫組成的《聖經箴言》凝結了夏加爾十多年的心血。1950年代初，夏加爾開始根據《創世紀》和《出埃及記》中的故事構思出12幅畫作，之後又根據《歌之歌》（Song of Songs）構思出5幅畫作，然後1960年開始動筆，直到1966年全部完成，這17幅畫作是夏加爾的得意之筆。不論是畫作主題，還是尺寸，都是為Calvaire禮拜堂量身定做的。儘管夏加爾是法國“國寶”級的藝術家，但事不遂人願啊。
“安德魯，謝謝你這段時間幫我想辦法，你有什麼好主意？説來聽聽”，夏加爾説。
“我們何不為這17幅畫專門建一座博物館？讓公眾都能欣賞到她們。博物館就叫“馬克∙夏加爾博物館”，你覺得怎麼樣？我知道法國從來沒有以在世藝術家的名字命名的博物館，那我們就來做第一個吧”，馬勞克斯興奮地解釋道。
此後，一段傳奇故事開始。
1966年，夏加爾將《聖經箴言》的17幅畫捐獻給法國政府。1966-1973年，《聖經箴言》在盧浮宮向公眾展出，此前盧浮宮從未為現代藝術家舉辦過規模如此之大時間跨度如此之長的作品展。馬勞克斯竭盡全力籌建馬克∙夏加爾博物館，尼斯市政府為博物館提供了Cimiez山坡上的一塊土地，從這裡可以俯瞰尼斯城區，建築師安德魯∙赫瑪特（André Hermant）受命設計博物館，其中陳列《聖經箴言》的區域呈典型禮拜堂的多邊形錯落墻面佈局，花園由Henri Fisch設計，種植地中海地區特有的灌木和喬木。夏加爾本人全程參與了博物館的設計工作。
1973年7月7日，夏加爾收到了他86歲生日最好的禮物：馬克∙夏加爾博物館落成典禮。這是法國歷史上第一座以在世藝術家命名的國立博物館，這份殊榮，前無古人後無來者。
夏加爾在落成典禮上致辭道：
“或許，青年人甚至更年輕的人將來到這裡探尋友愛和真情，如我用顏色和線條期許的那般。或許，他們將用愛的文字來表達，如我感受的那般。
或許，世上再無敵意，如母親將嬰兒帶到充滿了愛和痛的世界。籍此，青年人甚至更年輕的人將用愛和新的顏色繪出屬於他們自己的世界”，
“這個夢想能成真嗎？因藝術之名，因生命之名，若有愛，皆有可能”。
除了《聖經箴言》17幅作品，夏加爾和他的妻子Valentian Brodsky向博物館捐贈了數量巨大的夏加爾作品，包括油畫、水彩畫、素描、雕塑、花窗玻璃作品、版畫、挂毯等，其中部分油畫作品當屬傳世之作。夏加爾臨終前，還向博物館捐贈了大批與版畫和蝕刻有關的書籍。此外，博物館還在法國文化部的支援下，從藝術品市場購入夏加爾的作品，以充實館藏。
如今，馬克∙夏加爾博物館收藏著超過300件夏加爾作品，為世界之最，每年迎接來自世界各地的20多萬參觀者。
我帶大家走進馬克∙夏加爾博物館，博物館呈兩翼佈局，東翼劃出三個大小不同的展廳，分別展出《創世紀》和《出埃及記》主題的12幅畫作，《歌之歌》主題的5幅畫作，和3幅夏加爾1950年代初創作的聖經主題作品。西翼是博物館的音樂廳，熱愛古典音樂的夏加爾希望能讓公眾暢享藝術的同時，也能享受音樂。連結兩翼的部分則展出夏加爾的種類豐富的作品，跨越他生命的各個創造時期。
1951年6月25日，亨利∙馬蒂斯耗時兩年建造並裝飾的Rosaire禮拜堂竣工，這對夏加爾的觸動非常深。中國有古語曰：“七十古稀，八十耄耋”。當80歲高齡的馬蒂斯要為世界留下一座禮拜堂時，儘管夏加爾比馬蒂斯年輕20歲，但也到了花甲年齡，作為虔誠的信徒，夏加爾同樣希望為這個世界留下他的信仰印記。
在博物館東翼的一個六邊形小展廳裏，展出著五幅絕艷的畫作。在我的觀展經歷中，這是世界上最美的展廳。1957年-1960年，夏加爾以聖經中著名的長篇詩歌《歌之歌》（Song of Songs）中的故事，創作了五幅作品。彼時，夏加爾的人生浸入在幸福之中，他的妻子Valentian Brodsky（被夏加爾愛稱為Vava）是位畫家，他們不僅在生活上相互照料，更在藝術創作上為彼此帶來靈感。所以在這個展廳的墻上，夏加爾親筆寫下：
“To Vava, my joy and delight.” （致Vava，我的歡愉和快樂。）
《歌之歌》，最小的一幅139X164釐米，最大的一幅150X226釐米
《歌之歌》系列作品，主色調選用非常熱情的紅色，調和為偏粉色之後，更讓人感受到幸福的愉悅。聖經中《歌之歌》極力讚揚男女之間的愛情，有時會露骨到赤裸裸地描寫男歡女愛。夏加爾大膽使用性感甚至肉欲的粉色，來描繪國王大衛和撥示巴（Bathsheba）之間的愛情，並在畫面上增加了極具他個人標簽的馬匹、鴿子等元素，甚至連故事中的耶路撒冷也被繪為夏加爾故鄉維捷布斯克（Vitebsk）的樣子。這些元素在夏加爾的作品中經常可以見到。
左：亞當和彩虹，205X292釐米；中：天堂，198X288釐米
離開《歌之歌》展廳，就進入了東翼的主展廳。從1960年起，夏加爾以 《創世紀》和《出埃及記》中的故事為主題，繼續創作出12幅大型油畫。這些畫作和《歌之歌》組成《聖經箴言》系列作品，原計劃用於裝飾法國南部的一座禮拜堂，結果命運和夏加爾開了個大大的玩笑，但結局卻很美好。現在，《聖經箴言》系列的17幅作品永久性地存留於此，讓愛存留於此。
左：天堂裏的亞當和夏娃，190X283釐米；右：雅各布的夢境，195X278釐米
離開博物館的東翼，我們走進一個綜合展區。按照時間先後，這裡展出夏加爾不同時期的作品，包括多幅傳世之作。創作于1909年的“聖母與聖子”，這是夏加爾早期的作品，記錄了聖家族一個十分生活化的場景。彼時，他正在聖彼得堡的Zavantseva繪畫學校學習。
雅各布與天使的角力，來自“聖經箴言（biblical message）”，251X205釐米
創作于1916-1917年的“綠色中的戀人”，是我非常喜歡的一幅作品。安睡在貝拉胸前的夏加爾，如同睡在母親身上的嬰兒。這種幸福靜逸的瞬間，只有相愛的人才知道。事實上，在很長的時間裏，夏加爾都不知道貝拉這樣完美的女子為什麼會愛上他這樣一個窮畫家。貝拉家境富裕，漂亮端正，而且頗有才華，她給予夏加爾的，是一種天使般神聖的愛。1915-1920年間，夏加爾畫了很多他和貝拉的兩人自畫像，每件都是各大美術館的鎮館之寶。
上圖右側的“馬戲團員”，創作于1930年，描繪了維捷布斯克的一個馬戲團裏的女演員。1934年，這幅畫被法國政府買下，它是夏加爾作品中最早被法國政府買下的畫作之一。
夏加爾更多的繪畫、陶瓷、版畫、雕塑、素描等作品，它們如星海一般，大家還是眼見為實吧。
繼續向前，就到了博物館的音樂廳。眾所週知，夏加爾工作時喜歡聽古典音樂，藝術和音樂是他生命的兩個支點。所以在博物館的設計階段，夏加爾就希望能有一個音樂廳。音樂廳不僅會呈現管弦樂等古典音樂類型，也會邀請先鋒前衛的戲劇和音樂，票價非常親民。
音樂廳的窗戶使用夏加爾設計的花窗玻璃裝飾，地中海藍色帶來柔和的光線，讓人仿佛置身於海底的奇幻世界。這三組花窗玻璃自右向左，描繪了上帝用七天時間創造世間。從最右側的窗戶隱喻創世紀的前四天，最右邊是一片混沌，然後上帝帶來第一縷光明並創造世間。中間的窗戶隱喻創世紀的第五天和第六天，天地開始分明，光明普照。最左側的玻璃則代表著上帝在完成了造物之後，靜神修養。
夏加爾親自為鋼琴頂蓋內側繪製的圖畫，令這架鋼琴舉世無雙。
夏加爾創作的《先知伊利亞（The Prophet Elijah）》
博物館外墻的一面是馬賽克嵌成的超大圖案，由年逾80的夏加爾設計，馬賽克藝術家Lino Melano完成，這是夏加爾主持的最後幾件大型作品之一。這件名為“先知伊利亞（The Prophet Elijah）”的作品，圖案周圍一圈是抽象化的十二星座圖標，而中間常見的戰神阿波羅的形象則被希伯來先知伊利亞替代。猶太人，猶太宗教，猶太文化，是夏加爾貫穿一生的精神脊梁。
夏加爾是藝術世界的巨星，他作品的美很難用照片呈現，更無法用文字表達。如果大家有機會去法國，推薦大家去尼斯的馬克∙夏加爾國立博物館。
注：本文特別感謝濱海阿爾卑斯省二十世紀國立博物館（National Museums of the 20th Century in Alpes-Maritimes）公共關係總監Sandrine Cormault-Telem女士。
（文/圖 謎西藝術賈曉棟）
馬克∙夏加爾國立博物館：
官網：https://en.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/
地址：36, Avenue du Docteur Ménard, 06000, Nice
© RMN-Grand Palais / Musée national Marc Chagall, Nice / © SACK (Society of Artist’s Copyright of Korea), Seoul, 2019.