本書由中間美術館館長、墨爾本大學博士研究生盧迎華女士主編，是2018年舉辦的展覽“躍動的音符：厐壔新作展”的出版物。
自2017年1月以來，中間美術館開啟了重訪中國現當代藝術歷史現場的系列展覽與活動。“躍動的音符:厐壔新作展”是該系列展的第三展。展覽以藝術家厐壔先生自2017年以來創作的紙本新作為引，借助作品中所涵蓋的藝術問題，牽引出她自“新時期”以來至今各個階段的主要創作。這些作品跨越了她近40年的創作生涯，輻射出多條創作線索。展覽另以早期作品與珍貴的文獻手稿闡發了相關的思考。
在70年代末，厐壔先生在繪畫形式與材料上的探索，對以現實主義為主流的藝術話語進行了重要的語言轉譯，併為當時形式解放的思潮提供了一種切實可行的方案;而自80年代以來，厐壔先生在創作中發展出更自由的藝術形式，對於80年代中後期抽象繪畫的興起具有範式意義。
本畫冊既結合了展覽中對於作品的編排方式，同時參照厐先生各個階段的創作重心，自成一體地呈現厐先生的作品與相關文獻。書中收錄了策展人盧迎華的長文一篇，文中對厐先生的創作生涯進行了一次粗線條式的梳理，同時描摹了其所處時代的底色與創作的坐標。書中也有中間美術館的助理策展人楊天歌對於此次展覽顧問之一，藝術家劉鼎的訪談，展開分享了此次展覽語言中內在的思路。最後，此次展覽的另一位顧問，藝術家林延為出版物撰寫了一篇情深質樸的後記。
自“’85新潮”以來，在中國當代藝術的論述與研究中，年輕藝術家、新藝術、非學院等視角是一種主導性的價值構成。對於厐壔先生的個案研究，意在顯現80年代處於承上啟下的中老年藝術家對於當時的年輕藝術家與新藝術的影響;更重要的是，這個研究有助於我們更全面地認識 80年代以來，中國當代藝術的多方面構成與複雜的歷史現場。
該書由微設計協作體（顧瀚允、楊桂聰）設計，兩種封面都取材于厐先生在2018年的最新畫作系列“色階的變化”，顏色隨機發放。