對話現場
藝術家尉洪磊在現場 圖片由UCCA提供
2019年 1月 17日，在呈現大中華地區新興藝術家作品的“新傾向”系列最新個展中,UCCA尤倫斯當代藝術中心展出尉洪磊新近創作的一系列雕塑和影像。 這些作品誕生於網路和螢幕媒介佔據並不斷分散人們注意力的時代，並對這一現象做出模倣和反應。 通過呈現高速運轉的資訊洪流中， 當下人們對時間的感受——均質化的、缺乏感情的、快節奏的圖像生産正是其表徵， 尉洪磊還原了我們身處的現實改造視覺系統的機制。 在其作品中，時間的流動進程被藝術家歸納為“線性”，即一種向固定方向持續延展的客觀空間意識。
影像作品《15’36’’》展出現場 圖片由UCCA提供
在最新創作的影像作品《15’36’’》中，尉洪磊創造出一系列紋理豐富的敘事。 影像的片名源於約15分半的時長。 影片以悸動的聲音開始，鏡頭則展現一匹馬被淹沒于水中的場景；隨後是低沉的呼吸聲和一個閉著眼睛的游泳者。在整部電影中，這些聲音與視象的結合變得越來越瘋狂：在一段記錄一個男人將奇怪的裝置沉入沼澤地的視頻中，一聲尖銳的哀嚎和不時出現的爆炸聲與之相伴； 貫穿著摩托艇和全地形車穿越濕地和雪地的畫面的。
展覽現場
影片進行到一半時，幾條不同的音軌交疊在一起。咳嗽聲、鈸聲和鼓聲與天空中無人機和馱畜的片段同時出現，關於養蜂人和他的蜜蜂的圖像被淹。沒于咆哮聲中，一場車禍的鏡頭則伴隨著弦樂器的彈撥之聲。影片的終章也為整部影片作結：一組沉默的美國陸軍軍士臉上涂著迷彩顏料，向外凝視觀眾。他們催眠般的凝視突然轉變成一隻鳥的特寫，它張開鳥喙，輕啄鏡頭。然後，伴隨著一堆物體坍塌的聲音，熒幕陷入黑暗。不斷重復、 頻閃的特效， 切分了時間流動的單元， 讓視頻呈現為緊密的節奏，消解了圖像和聲音本來的指向意義。
展出雕塑作品
《15’36’’》和佔據了整個展覽的金屬雕塑構成了互文關係。 其中的一些雕塑類似于頭部的微型半身像， “人像” 的眼睛或張或閉；一些雕像怒目圓睜，一些冷靜地凝視外界，另一些則緊緊地閉眼，或因痛苦而面目扭曲。這些雕塑仿佛在是頻閃的刺激性強光前的人物肖像捕捉， 它們之間微小的空隙代替了短暫的黑暗。 作品《1#5》《1#6》，以及形似落地燈的《1#3》《1#4》卻又讓人聯想到身體或行走的雙腿。 我們亦可將它們看成同樣模組在意識中無限空間內“線性” 延展的操作流程。
展出作品
展出作品
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