學者、藝術家王明賢（左）與北京大學教授朱青生（右）
1月16日，由北京四合苑畫廊（志達文化傳媒）藝術空間承辦“別有洞天——王明賢當代藝術展”在四合苑畫廊開展，這是畫廊遷入豐台區角門北路甲8號院新址的首個展覽。展覽展出了建築與藝術史學者、批評家、藝術家王明賢十餘年潛心創作的油畫39幅，以當代的方式重新解讀中國古代經典山水作品，表現出一名學者型藝術家的文化思考與社會關懷。
“我想把歷史與現代建立一種新的敘事關係，”王明賢先生在現場講述創作這一系列作品的初衷。在這次展覽中，王明賢選擇了中國古代繪畫史巔峰的宋代山水作為再現的對象，荊浩的《匡廬圖》、范寬的《溪山行旅圖》、李成的《晴巒蕭寺圖》、郭熙的《早春圖》、許道臨的《漁父圖》、王希孟的《千里江山圖》等悉列其中。
展覽現場
為何選擇宋畫？因為宋畫是不僅是中國繪畫史的巔峰，如同世界上最偉大的作品一樣，蘊含著形而上的崇高精神，同時也最代表了中國傳統哲學的自然觀。在王明賢看來，宋人之所以畫出偉大的作品，並不在於技法，而是對自然精神的領悟。他引用李約瑟在《中國科技史》中的話説：“再也沒有其他地方表現得像中國人那樣熱心體現他們偉大的設想：人不能離開自然的原則——皇宮，廟宇等重大建築不在話下，城鄉中無論集中的，或者是散佈在田園中的房舍，也都經常的呈現一種對‘宇宙圖案’的感覺。”
展覽現場
王明賢不僅以精湛高超的技法用油畫工具再現了這些中國繪畫史上的“銘心絕品”，更在畫面中加入了我們今天城市景觀中的標誌性建築——CCTV大樓、國家大劇院、金茂大廈，及中國美院象山校區、楊麗萍藝術中心、馬岩松的山水城市等，而以造型實驗前衛而引起多方爭議的CCTV大樓最為出現頻率最高。藝術家想建立起中國古代山水與今日城市景觀深層的文化聯繫，而這種聯繫是衝突還是延續？藝術家並沒有給出回答。王明賢説我只是把這個現實客觀的呈現出來，至於持一種怎樣的態度和觀點，交給觀眾自己去判斷。
有意思的是，庫哈斯本人曾到王明賢位於宋莊的工作室見到這批作品，他高興地認為自己設計的CCTV大樓與中國宋畫中的山水還是“和諧”的。
展覽現場
老北京城的古建築同樣是王明賢在繪畫中再現的對象。在他看來，中國在城市化進程中出現兩個最重要的問題，一個是大量古建築被拆掉，二是建造大量毫無特點的新建築，而尤以第一個問題最為令人痛心，除了梁思成比作自己皮和肉的老北京城樓和城墻，他從各個角度反覆描繪了位於景山西側大高玄殿的殿前牌樓和習禮亭，因阻礙交通，這組建築已于上世紀50年代拆除。
展覽現場
王明賢以油畫的方式呈現出中國古代建築的意境和韻味，不僅是一種追憶，也代表著對今天城市化進程的反思。他痛心地説：“這些古建築不僅代表著中國古代最高的建造技藝，同時也是中國傳統文化最重要的象徵物。它們不可復建，如果再重新建，只能是假古董了。”他更喜歡把這些油畫作為一種裝置作品，以此向消逝的古建築默哀。
展覽現場
“馬克西莫夫+庫哈斯”是展覽中非常有意思的一個板塊，王明賢説上世紀50年代曾來中國講授油畫創作的蘇聯藝術家馬克西莫夫是我們小時候每一個學習美術的孩童崇拜的對象，今天反觀這段歷史，其實代表了蘇聯文化對建國後中國現當代文化的影響。他用馬克西莫夫式的寫生作品，加上庫哈斯設計的CCTV大樓，代表了蘇聯文化和西方文化對中國文化的衝擊，表現出中國當代文化發展的環境。
展覽現場
作為中國知名的建築史與美術史學者，王明賢的繪畫創作也是他學術研究的一部分。如同他早年致力推動的公共藝術一樣，他重視藝術的在地性、大眾性與當代性，他認為繪畫創作中不應是在象牙塔中的，而是與社會大眾發生關係的。他的繪畫作品，不僅為我們帶來精湛的技藝和視覺效果的享受，背後更隱藏著文化史與藝術史複雜的線索，代表著藝術家對錯綜複雜的藝術與社會關係的思考。（文/許柏成）
部分展覽作品：
《宋代名畫溪山行旅圖+鳥巢》 布面油畫 100×200cm 2015年
《五代名畫匡廬圖+金茂大夏》 布面油畫 100×200cm 2015年
《會心處不在遠——宋代名畫漁父圖+CCTV》 布面油畫 200×88.5cm 2018年
《 會心處不在遠——宋代名畫漁村小雪圖卷+楊麗萍藝術中心》 布面油畫 200×88.5cm 2018年
《千里江山如此多嬌》布面油畫 200×150cm 2013年
《今日石渠寶笈1》 布面油畫 160×80cm 2015年
《今日石渠寶笈2》 布面油畫 160×80cm 2015年
《今日石渠寶笈3》 布面油畫 160×80cm 2015年
《失蹤的老北京城——北京城門 》 布面油畫 130×90cm 2016年
《失蹤的老北京城——大高玄殿 》 布面油畫 130×100cm 2016年
《庭院深深深幾許》 布面油畫 129×100cm 2009年