“霍裏茨的房間”（A Chamber for Horwitz，2015），哈倫·米爾扎（Haroon Mirza）。圖片來源：Stuart Whipps
藝術家哈倫·米爾扎正試圖將視覺體驗與聽覺感受糅雜在一起，致力於重塑人們的大腦思維。哈倫·米爾扎是一個名副其實的“電人”。他以“千瓦”為藝術媒介，在電源的開關閉合之間進行著藝術創作。或閃爍，或轟鳴，或發光，或劈啪作響，他的雕塑作品和藝術裝置也因此被賦予了生命力。一切是那麼地奇妙。
在這裡，聲音先於一切事物。即便是在伯明翰聖像藝術館（Ikon Gallery），在藝術家哈倫·米爾扎展出的兩層樓下的藝術館門廳裏，都能聽見從上方傳來的作品的聲響，在展廳的各個房間裏穿梭，就仿佛置身在聲音的風暴之中。在這裡能體會到狂風暴雨，能聽到劈劈啪啪冰層破裂的聲音。刮針摩擦轉盤發出嘶嘶的響聲，錄音設備裏還播放著病人因忍受不了牙痛而發出的嗚咽聲。對於這一切，哈倫·米爾扎賦予了它們更深刻的含義。
LED顯示屏在暗房裏“演奏”出了色彩的聲音，至少看上去是這樣的。隨著顯示屏上的燈光變換，明亮的藍色、綠色和紫色的光或閃爍或消失，仿佛是在向人們傳遞著一種聲音。這種聲音就像是飛機的低鳴，跟隨著燈光，變換著它的體積和節奏。但現實其實剛好與人們的感受相反：燈光實際上會隨著音符的變換而改變顏色。人們只要在這裡待上那麼一刻，就能夠體驗到一種介於音樂和丹·弗萊文雕塑作品（Dan Flavin，美國極簡主義藝術家，以創造商業熒光燈具的雕塑物品和裝置而聞名）之間的迷幻感受。這就是一場令人沉醉的室內表演。
這個裝置作品是藝術家早期的作品，並在世界各地進行過展覽，也是為藝術家米爾扎帶來巨大名氣的系列作品中的一件。哈倫·米爾扎于1977年出生於倫敦，年紀輕輕就已經舉辦過好幾場國際級展覽，並在2011年威尼斯雙年展上斬獲最傑出年輕藝術家的獎項。
裝置背後的含義與其外表一樣令人震驚。一踏入這個黑暗的房間，就仿佛進入了一個危險的地方。生命的白光在腦袋 上頭劈啪作響。白光越發靠近，電子嗡嗡聲也越來越大。這聲音直逼耳膜，讓人不斷因為疼痛而退縮。然後剎那之間，一切突然消失。周圍只剩下死一般的寂靜和無邊的黑暗。
米爾扎曾做過一版關於薩繆爾·貝克特（Samuel Beckett）作品（Krapp’s Last Tape）的裝置。在原劇本中，演員和音樂家理查德·斯特蘭奇（Richard Strange）在生命走向盡頭回憶往昔的時候，念出了樂隊“快樂小分隊”（Joy Division）的一些未錄入歌詞。貝克特用足球、戲劇性的沉寂來表現死亡。這種形式與其説是形而上的，倒不如説是一種發自內心的暴力式的——一種蒼蠅在理髮師發刀上遇見命運的感覺。
裝置作品（Taka Tak，2008），哈倫·米爾扎。圖片來源：Courtesy British Council Collection, Lisson Gallery and hrm199
米爾扎喜歡將新舊技術擺在一起使用。其中的精品代表作品之一就是《Taka Tak》。裏面有一台老舊的電視，電視裏播放著一名巴基斯坦街頭廚師切菜的畫面。伴隨著畫面的是電視的沙沙響的干擾聲。而這干擾聲是由隔壁的唱片機傳出來的。整個裝置就如上述所説的一樣，繁雜而毫無力量可言。儘管唱片機發出似機器、似蝙蝠在黑夜聚集和顫抖靜電的混合聲響，但這老舊的電視、垃圾桶班的裝置，不足以讓人有足夠的耐性待在房間裏。
在這些作品中，有一些作品以其強烈的光暈誘發了一些人的偏頭疼。而其他一些作品則是聯覺者的噩夢——在無窮無間、縱橫交錯的迴圈中，將視覺和聽覺聯合在了一起。但這也許正是藝術家米爾扎想要的效果：重塑人們的神經反應系統，打亂日常的信號西關，創造出一種多元的混合感官體驗。
雖然這是哈倫·米爾扎迄今為止最大的個人作品展。但在某些程度上，這位藝術家沒有得以完全把控整個裝置空間。他為了回應路易威登“借用”其作品進行櫥窗展而創作的作品——幾塊與路易威登仿製品擺在一起的太陽能電池板——完全就是陳詞濫調。他的作品裏總是不斷出現一大堆枯燥乏味的電纜和電線。
但若是在哈倫·米爾扎全盛狀態下創造出的裝置作品，卻可以稱得上是一個美輪美奐。一台馬歇爾（Marshall）揚聲器上擺放著一台電腦螢幕，螢幕上播放著瀑布飛流直下的畫面。這瀑布在螢幕中不斷流動著，永不停歇。人們耳旁仿佛聽到激流般的聲音——這一切都在人們的腦海中。該展展出於伯明翰聖像博物館（Ikon, Birmingham），展出至2月24日。（文章來源：The Guardian；作者：Laura Cumming；編譯：李琦卉）