開幕式現場
2018年12月15日，由中共中央黨校、中國美術家協會、魯迅美術學院共同主辦的“如境：李象群當代藝術展”于深圳蛇口海上世界文化藝術中心展出。
展覽共展出李象群在各個創作階段的十七件代表性作品。其中，既有傳統的雕塑藝術形式，也有大型裝置作品，以及跨媒介綜合藝術形式。從中，我們既可以看到藝術家深厚的學院派寫實造型實力；又可以感受到他在傳統的基礎上，開放性的藝術視野和實驗性的藝術態度。同時，在李象群的作品中還體現出了他對於中國傳統人文精神和文化命運的深入思考。時值紀念改革開放四十週年之際，此展在深圳舉辦具有十分重要的社會文化意義。
李象群在現場講解作品
李象群的雕塑創作在中國當代雕塑史中是獨樹一幟的。他的藝術風格是以嚴謹的當代具象雕塑造型體系為基礎，但是又通過他的獨特的雕塑語言和造型手法，將這種西方古典雕塑造型的嚴謹性融入到東方的象徵性和抒情性的美學意境中，從而形成了他既是最古典的又是最東方的，並將二者有機融會在一起的藝術風格。同時，在李象群的作品中所表達出來的精神內涵又是一種具有人文關懷和人性觀照的思想境界。同時，在李象群的雕塑藝術創作中所體現出來的東方審美意境和美學特徵，並不是簡單地通過那些傳統圖式和紋飾的表面性的嫁接和拼湊，而是將傳統美學融入在自己的雕塑語言之中，進而和人物造型和作品的精神內涵水乳交融。
《徐悲鴻》鑄銅，65x65x210cm，2008年
而在李象群的作品中所傳達出來的精神內涵與其雕塑語言的東方性審美特徵又是互為表裏的關係。從其早期作品中對於生命力的讚美，以及對於普遍人性的觀照；及至後來對於民族文化傳統中的人文精神的追溯和挖掘。在他的作品精神邏輯中，一直是以人本、人性、人文為主要線索，並漸次展開的。在他的早期作品中，那種對於生命的勃發和人性的甦醒的謳歌和讚美，是通過飽滿而極具形體張力的人體表現出來的。由此也奠定了李象群雕塑藝術創作邏輯的人性基礎。
《印象CHINA》白銅，80x70x190cm，2011年
他的創作沿著兩個並行的線索繼續前行，但都是基於對人性觀照的主題發展而來。
一個線索是由近現代及古代的歷史文化名人的肖像組成。在這個系列中，李象群在面對這些“文化名人”的時候，並沒有採取那些符號化或神聖化名人的俗套，而是從普遍人性觀照的角度出發，將之還原為一個在社會歷史的瞬間面臨著巨大的內心抉擇和磨難的普通人。李象群在塑造這些作為中國文化精神傳統的代表的文人系列的時候，也是從自己的內心出發和他們對話的過程。故而，這種基於心靈對話的文化認知是真實而有人性體溫的，並非那些符號臉譜化的冰冷軀殼。
《大紫禁城》白銅+白鋼底座，817.8×662.4×87.5cm(分割前)，2011-2012年
另一個線索則是由“新人文精神系列”作品構成。如果説在上一個線索中，李象群是在充分尊重對象的客觀性的前提下，作為作者的雕塑家和對象之間對話的一個過程的話；那麼在下一個線索中，李象群要呈現的是作為主體的雕塑家如何去觀看、分析、判斷客觀對象的一個過程。也就是説，在這個系列中，李象群要表現並不僅僅是對象本身的客觀性，而是借助對象作為載體，表達的是自己對於中國傳統的歷史政治、文化的一種主觀態度和判斷。比方説在《大紫禁城》和《堆雲堆雪》系列中，李象群分別是通過空間的解構和重組，以及從人性和情慾的角度，重新審視和解構了傳統的政治權力與空間及性別之間的關係。而在《元四家》系列作品中，李象群則是綜合了當代審美重新去理解、分析傳統美學意趣下的文化整體性。而以《彼岸》系列為代表的作品，則是將古代聖賢在人生的某個節點中所發出的對於人生的價值和意義的追問，通過時間隧道，延展到當代社會中。時間過去了上千年，我們如何去面對古人的追問？古人又如何面對今天的社會人生？這個系列是李象群的創作中最具當代性意識和當代語境的作品。
《元四家——王蒙》高鉻不銹鋼，145×127×115cm，2015年 
《元四家——黃公望》高鉻不銹鋼，168×25×26cm，2013年
《元四家——倪瓚》高鉻不銹鋼，173×90×25cm，2016年
《元四家——吳鎮》高鉻不銹鋼，175×90×25cm，2016年
《聖·彼岸》白銅，90x70x185cm，2018年
《賢·彼岸》白銅，180x40x185cm，2018年
《仁·彼岸》白銅，70x40x185cm，2018年
人民領袖系列的肖像系列，是李象群的雕塑創作中另一個廣為人知的亮點。與過往的那些臉譜化、程式化的領袖肖像創作不同的是，李象群在面對這些政治偉人的肖像創作的時候，仍然是從人性的深處去發掘並強化人物的性格閃光點。之前的很多偉人肖像更多的是強調他們作為政治符號性的一個方面，而在李象群的作品中，他往往會將人物放置在一個平民化和普通性的一個狀態下，細心去揣摩他們在作為一個真實的人的狀態下的情感、思緒和體態。從而使人物性格更為豐富和真實。這種對於政治偉人肖像的藝術處理方式，在面對價值觀多元的年輕一代觀眾的時候，或許他們會更為認同和接受。
《紅星照耀中國》玻璃鋼著色，63×77×200cm，2005年
《布衣鄧小平》玻璃鋼著色，182x250x245cm，2004年
本次李象群的個人作品展在作為中國改革開放先驅和樣板的深圳舉辦，其意義更有其不同凡響的地方。
其一，其作品中的紅色主題系列所包含的革命戰爭時代、社會主義建設時代以及改革開放時代三大主題匯聚在深圳，又時值中國改革開放四十週年的重大歷史時刻。在人性觀照的方式下，政治偉人像普通凡人一樣，款款走來，與觀眾重溫崢嶸歲月。
《縱橫西北》玻璃鋼著色，54x41x61cm，2018年
其二，將中國的人文傳統歷史和文化精神並置在深圳所代表的現代都市文化背景中，在古代文明和現代文明的碰撞下，激發觀眾去思考人生的意義和價值。
《行者》玻璃鋼著色，75x60x40cm，2012年
其三，本次展覽中，藝術家還嘗試了將當代雕塑表現形式與多媒體藝術語言相結合，通過跨媒介的藝術語言實驗，拓展了傳統雕塑語言的表達方式和表現空間，從而也實現了古典藝術形式與深圳所代表的現代科學技術文明之間的一次對話。
崢嶸歲月與平凡生活，人文精神與都市文明，傳統審美與現代科技，交融在一起，構成了一種新的美學意境和文化境界。這也是本次展覽主題“如境”的意義所在。
嘉賓觀看現場影片
展覽現場
展覽現場