展覽現場
“玉雙的寫生——2018年越洋行走寫生暨限量版粉彩版畫發佈”于2018年12月15日在白盒子之家舉行。此次展覽是白盒子之家與藝術家李玉雙的首次合作，呈現了李玉雙2018年越洋行走寫生最新創作的作品及限量版粉彩版畫。
李玉雙，1935年出生於中國江蘇徐州。他是國畫大師李可染的長子，享有“東方莫奈”之美譽。作為一位八十歲高齡的中國當代藝術家，他是中國藝術領域罕有的堅持以自然為題材、堅持在自然中創作的藝術家；他有工程學背景和科學知識背景，以系統化的科學方法進行藝術創作，又在科學之眼的幫助下，用藝術表達他對宇宙和自然的理解。
李玉雙美國寫生現場
李玉雙先生在自然中寫生創作六十餘年，所有作品在自然中完成。他的作品中，描繪了他生活的田野、鄉村、土地、麥苗。在自然中，他開始獨特的、完全不同於他人的研究和嘗試。他沒有進入繪畫界的任何一個群體，他稱自己是“寂寞之道”。他在三十歲時決定研究繪畫的基本原理，在描繪自然的過程中，他將科學家的素質和繪畫的天賦緊密的結合起來，最終形成他完整的系統。正如所有重要的藝術家一樣，李玉雙先生的格局，並不局限于藝術本身。他的眼光已經超越了繪畫的光影色彩，而觸及到宇宙自然、天地萬物的本質。他在自然中體會到自然界的迴圈往復，他熱衷於描寫春天，夏天，和艷麗的豐收景色，還有冬日的暖陽。他的作品中充滿豐富的色彩。從他十幾歲少年時期起，他的作品中就開始呈現這樣的色彩之美。
草帽島 2018年
海灘2 2018年
密歇根湖邊 2018年
2018年5月，李玉雙先生的藝術大展在北京國家大劇院舉辦，他的色彩世界征服了眾多的觀眾，無論在學術界，還是在擁擠的地鐵線路的電視屏上，他的色彩世界都一樣矚目，讓人在喧鬧的世界中，瞬間回到深沉的內心體驗中。而他認為，這安靜的力量，來自不可言説的大自然之美，來自萬物生長的土地，這裡不僅産出我們身體需要的糧食，也是人類的精神食糧——藝術誕生的根源。所有沉浸在自然懷抱中的人，應該都有這種體會。
嘉賓在展覽現場
觀眾觀看作品
李玉雙先生十年如一日地堅持在自然中創作，使他探索出與眾不同的一條繪畫之路。自然界的色彩，正是他藝術創作的來源，也使他的內心獲得自然的寧靜。對於本次在白盒子之家舉辦的分享酒會，白盒子美術館館長孫永增對記者介紹到，這次展覽中的一些作品是李玉雙先生在夏威夷完成的，能夠反映出藝術家本人在這一段時間的心境，以及對創作的一種激情。
李玉雙手稿
李玉雙創作工具
李玉雙創作工具
寫生中用作調色的石頭
在現場的展陳方面，既有李玉雙的作品手稿，還有他創作的一些工具，以及在寫生過程中用作調色的石頭，對於這樣的用意，孫永增認為，不僅要從視覺上去了解他的作品，還要了解李玉雙背後的一些創作動機和方法。他談到：“這雖然是一次小型的分享會，但我還是希望呈現李玉雙先生一個完整的創作脈絡，這些看似隨意塗抹的手稿，是他隨時隨地的一種創作方式，也是他隨時捕捉生活的一點感受。創作工具和寫生過程中用作調色的石頭，其實都提示了李玉雙先生創作時的方法和背景。”
展覽現場
展覽現場
展出作品
展出作品
展覽現場
展覽現場