展覽現場
11月28日，林國成個展“禪的花園”亮相紐約杜夢堂（Galerie DUMONTEIL New York），將展出至2019年1月5日。此次展覽是藝術家與杜夢堂的首次合作，也是其在北美地區的首次個展，將通過“自然”以及“自然與城市空間”這兩個核心主題集中呈現藝術家近年的藝術實踐，共計展出23件作品。
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“禪的花園”力求在林國成的鋼筆水墨世界中用線條與空間、形態與意象描繪出神秘莫測的萬物本源。關於當下不確定世界秩序的感受！從一個古老的中國禪宗典故開始,風動、旗動？——仁者心動，開始“禪的花園”。
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一念無明，萬物跨越時空的再組合。關於中國山水，關於仰韶文化的陶罐，數前年前地中海的神廟，他們一同出現在一個畫面，關於剎那與永恒，東西方不同事物的交匯，或許按照西方的邏輯，這樣的創作思路應該是屬於現代主義“超現實”的範疇，而在中國的古老哲學裏面，剎那與永恒都是同時存在著，萬事萬物在變動重組，古往今來，天地形流，不停轉化交換。
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林國成獨特的繪畫語言對東西方的藝術傳統包容並蓄，同時也挑戰著兩種體系的交融與碰撞。一方面，藝術家精妙的鋼筆技法出自其對歐洲中世紀及文藝復興時期藝術的熱愛，尤其是達芬奇，米開朗基羅的素描和丟勒的銅版畫；另一方面，藝術家對中國的哲學思想和文人繪畫獨具慧心，尤其欣賞吳道子，石濤和陳洪綬的作品。
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林國成充分汲取各家所長，在當代維度下鑽研和探索鋼筆與水墨結合的可能，通過文人畫豐富的技法以及對形神氣韻的追求為那些密集、繁複的鋼筆線條留出了想像的空間，注入了更多活力和多樣性，使最終呈現的作品既有對氣力的把控，又不失對細節的雕琢。
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對筆法和線條的追求不僅是林國成藝術表達的需要，更是其探索事物本源的方式。流動的“氣”亦或是生命能量的迴圈總是出現在林國成的作品中。“自然”是藝術家鍾愛的創作主題之一，此次展覽精選了《形與流》系列、《繁花》、《心動》以及多件以“樹”為題材的作品，展現藝術家如何通過筆尖去探索自然的肌理與結構，追尋生命多變的表現形式。在《形與流-山海間》中，藝術家將汪洋恣意的弧線與短小精細的筆觸並置，畫面充滿動態與張力，變幻無窮，個中細節卻如迷宮般耐人尋味。
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對林國成來説，“生長”的概念並不局限于特定的生命有機體。城市的成長與衰老無異於森林；行星與原子的運作本就是相通的。此次展出的《方塊與自然》系列、《無法容納的風景》系列和《白駒過隙》等作品都是藝術家以“自然與城市空間”關係為出發點的創作實踐，體現了藝術家作為當代文人的哲思與情懷。大尺幅作品《白駒過隙》充分探索了鋼筆水墨在空間表達中的可能性，巧妙的構思、留白與靈活的筆法在突顯主體的同時增添了畫面的層次感，時空交雜卻不淩亂，白駒過隙的場景被構築在重山與樓宇之間，在夢境、現實與烏托邦間不斷切換。
藝術家林國成
在藝術家心裏，“剎那與永恒，固態與流形，它們並沒有確定的答案。一切都是以不確定的姿態，不確定，但又非虛空，這是留給藝術家廣闊的領域。如何以一個畫面感受剎那與永恒，無所住與生心”。而我們樂意把“禪的花園”這樣一個展覽放在紐約，放在當今世界不確定秩序的語境下，向任何願意悉心去觀察和感知的觀眾敞開，並用自己的想像來續寫作品的故事，一個關於東方和西方不確定的故事……
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2012 白馬過隙 440x150cm
2017 無法容納的風景 山口待渡 216x153cm
風動，旗動
2017 形與流三 130x200cm
雲山 110x220cm 2016 紙上墨水