開幕式嘉賓合影
2018年12月8日下午，“榮·耀：任惠作品展”在北京二十二院藝術社區的德滋畫廊開幕，策展人為白洪。展覽展出了藝術家任惠2017-2018兩年來的近作二十余幅，其中包括她去年的研究生畢業作品，一組由六幅作品構成的組畫《存在》，這組作品曾在畢業展上頗受好評。
任惠（右）在研討會現場
嘉賓現場對任惠作品進行研討
作為一名女性青年藝術家，任惠的作品以極簡抽象主義的風格給人留下深刻的印象。畫面上僅有紅、白兩色，如血痕般的紅色對畫面進行切割、襯托，或隱或現，産生著巨大的精神力量。當觀眾走進原作，才會發現這畫面並不單純是簡單的油畫。在看似單純的背景內卻有豐富的肌理，藝術家用家庭中廢棄的老粗布進行拼貼，布料本身的顏色深深淺淺，形成作品內部獨特的心理結構，淡雅如傳統山水畫之淺絳遠景。如流淌般給予觀者強烈視覺衝擊的紅色並非以油畫筆顏料留下的筆觸，而是由針線挑納的女紅刺繡。
展覽現場
據藝術家介紹，這些老粗布來源於山西老家母親製作衣物或面袋的剩餘，它們無聲地承載著歲月賦予的印記，紅色的刺繡則以手工的方式顯現出它在當代藝術中的獨特力量，這一切來源於任惠對家庭中上一輩女性生活的理解與記憶，同時也體現出她作為一名當代女性藝術家在創作語言上的思考。雖然她並沒有絲毫強調自己女性藝術家的標簽，但無疑在她的作品中，無論是作品材料還是創作手法，都具有豐富的對女性身份的感受與豐沛的情感。
展覽現場
在“小清新”為代表的唯美風格席捲青年藝術家創作之時，任惠堅定地選擇了嚴謹的學術探索作為自己的發展方向。在她的作品中，看不到對生活的討巧，而是沉靜的思索與品嘗，甚至有一絲沉重和悲憫。從作品中可以看出她對西方現代藝術風格流變的體會與借鑒，而她的作品全部來源於自己的生活感受，來自學院派的嚴謹訓練與來自生活的樸素情感交織，構成了她的藝術軌跡與作品面貌。
據悉，本次展覽將持續至2018年1月8日結束。（文/許柏成）
《存在系列5》150x200cm 布面丙烯 2018
《存在與時間5》150x150cm 布面丙烯 2017
《存在與時間9-2》40x60cm 布面丙烯 2018
《存在與時間16》39.5x144cm 布面丙烯 2018
《際 5》60x80cm 布面丙烯 2018