浮世異景——當代藝術國際邀請展開幕式
2018年10月20日下午，《浮世異景——當代藝術國際邀請展》在福州的玄之美術館開幕！這個古老的傳統空間迎來了首個國際化的當代藝術展覽。到場的嘉賓都驚嘆于傳統的建築空間與作品的完美融合，流連于當代藝術作品與傳統民間的空間體驗，這也是展覽主題“浮世異景”希望呈現的一個在地的、差異化的精神空間。
藝術家呂山川在浮世異景展覽現場發言
藝術家何汶玦在浮世異景展覽現場發言
今日美術館館長高鵬在浮世異景展覽現場發言
浮世異景——當代藝術國際邀請展展覽現場
該展覽由策展人劉凡和Walter Bergmoser共同策劃，集中展示了來自中國、德國、加拿大、芬蘭、南韓、墨西哥六國十五位藝術家Andrea Sunder-Plassmann、Andrej Glusgold、Elizabeth Ross、何汶玦、栗子、林一徵、劉凡、呂山川、Juha Suonpää、Meera Margaret Singh、Peter Sramek、樸素贇、Walter Bergmoser、葉佑天、圓大西的一百餘件作品，作品涵蓋架上繪畫、裝置、雕塑、攝影、動畫、綜合材料等多種媒介。
福州玄之美術館
此次展覽為福州市三坊七巷歷史文化街區的29號、53號院改建後的首個國際性大展，並將持續三個月到2019年1月20日。展廳呈現了傳統物理空間的界限被打破、穿透與賦予新意的過程。本次展覽主題“浮世異景”正是將傳統空間的蛻變與藝術家對自我與傳統空間剖析展示出來，用多重論的視角、多元化的身份去探討意義消解與重構下的空間場域，呈現出一個在地的、差異化的精神空間。Andrea Sunder-Plassmann、Andrej Glusgold、Meera Margaret Singh、Peter Sramek、Walter Bergmoser、劉凡從自然主義的視角出發，將文化身份、政治歷史以及社會現實融入作品中，藝術家事無巨細地呈現，細緻入微地洞察了不同空間界限下的個體的體驗，傷害、幻想、迷茫、焦慮、不安、失落、孤獨等對快節奏的不適應和前所未有的壓力，從意識形態到日常生活，這些複雜的心理體驗成為異質化空間在個體心靈裏的隱射，也成為藝術家和觀者解讀這個時代的個體樣本。
栗子時間的復現 Representation of Time 裝置 Painting Installation 66x66x13cm 2018
栗子的作品將畫面延展至畫框之外，用西方古典主義的形式將陽剛與力量之美轉為沉寂與荒涼之氣，在一種憂鬱、緊張而又飄渺的神秘感中蔓延開來。經典的符號成為她作品中不斷出現的寓言，它們被吸引到一種代表歷史的廢墟之中，成為不可逆轉的分解和腐朽過程的展示。
浮世異景——當代藝術國際邀請展現場
圓大西是一位極具才情的藝術家，他的作品高冷而富有距離感，仿佛精神返回到它混沌的起源，它不乏智慧和寧靜，卻在無所執著的凝滯中遠離了生命本有或當有的一切悲歡。在他的新作品中將古典圖像與神秘的背景融合，它來自種種心理內容的融混，而這種融混，只有在意識變得模糊暗淡的時候才會增強，是自我意識的視覺化外顯。
何汶玦 生命幾何 不銹鋼 尺寸可變 2015-2018
何汶玦死了都要愛瓷 220*100*12 2014-2015
何汶玦的裝置作品《死了都要愛》中將精美無瑕的玫瑰與代表死亡的骷髏組成的單詞LOVE並置，文本LOVE的美好含意與骷髏符號産生了巨大的反差，文本的確定性與作品傳達出的懷疑態度讓人對真實性産生了質疑，符號化的骷髏摧毀了一切表面化的象徵符號。
浮世異景——當代藝術國際邀請展現場
近年來，葉佑天一直在創作他開創的手繪詩意動畫，他將傳統美學元素融入到動畫創作中，以個體靜思的方式來表述個人對世界的認知及哲學思考。
呂山川和林一徵的作品分別用油畫和水墨的方式否定著圖像的折涉性，呈現出一种經過編碼的結構，呂山川的厚涂法與強反差的色彩和林一徵水墨分裂的化學效果與黑白的層次感，讓觀者看到了他們充滿自發性的繪畫特徵，在肌理的表像中去體驗不同材質帶來的快感。
浮世異景——當代藝術國際邀請展展覽現場
Elizabeth Ross和樸素贇作品以性別身份為主題，將身體作為訴説反抗和製造意義的工具。Elizabeth Ross躺在各種以男性為中心建立的政治體制的建築物前，成為被觀看的景象中的一部分。樸素贇將亞洲傳統文化中代表男權的龍的符號與巨大尺幅裸體女性形象並峙，女性身體感官上的衝擊力與龍的形態形成強烈的動態感。
本次參展的藝術家在玄之美術館這個地理的、文化的、歷史的實體空間中，將人為的歷史、社會和政治建構的過程藝術化地呈現出來。精神感與空間不再是僵死的、刻板的、非辯證的，靜止的，而是富有啟發和理論生命力的概念，是我們這個時代縮影和印跡。
《浮世異景—當代藝術國際邀請展》參展藝術家芬蘭坦佩雷應用科技大學美術學院前院長Juha Suonpää教授
《浮世異景—當代藝術國際邀請展》參展藝術家加拿大安大略藝術設計學院美術學院前院長Peter Sramek教授
此外，開幕期間，參展藝術家：芬蘭坦佩雷應用科技大學藝術學院前院長Juha Suonpää教授和加拿大安大略藝術設計學院美術學院前院長Peter Sramek教授分別以《在視覺飽和的日子裏漂流》和《藝術家的成長之路：讓創造力流動起來》為主題舉辦了兩場生動的講座。
展覽現場：
展覽現場
展覽現場
展覽現場
策展人：
劉凡（中）、Walter Bergmoser（德）
參展藝術家：
Andrea Sunder-Plassmann（德）、Andrej Glusgold（德）、Elizabeth Ross（墨/西）、何汶玦（中）、栗子（中）、林一徵、劉凡（中）、呂山川（中）、Juha Suonpää（芬）、Meera Margaret Singh（加）、Peter Sramek（加）、樸素贇（韓）、Walter Bergmoser（德）、葉佑天（中）、圓大西（中）
關於玄之美術館：
玄之美術館位於福州市鼓樓區，由國內現存規模較大、保護較為完整的歷史文化街區三坊七巷歷史文化街區塔巷的２９、５３號院落改造而成，三坊七巷自晉、唐起便是貴族和士大夫的聚居地，清至民國走向輝煌，被稱為中國明清建築博物館。歷史文化名人林則徐、嚴復、陳寶琛、林覺民等人的故居皆近在咫尺。三坊七巷也是福州的歷史之源、文化之根。其中塔巷29號為省級第七批重點文物保護單位王麒故居花廳，塔巷53號始建於民國，融合了傳統與民國的建築風格。
玄之美術館選擇在古建築裏以當代展覽的形式向公眾呈現當代藝術展覽及藝術家創作，立足於福州傳統文化基礎上梳理當下國內外的藝術脈絡，傾力構築傳統與現代、東方與西方交匯的藝術舞臺，推進國內外藝術家、藝術機構的緊密互動，在呈現專業美術館展覽的同時，兼顧學術研究與公共教育，通過名家論壇講座、藝術專題研討、教育活動等多種形式回饋社會。