劉巨德 《求雨》 鑄鐵 2018年
南沙坡
馬鈴薯被切成六瓣
跪在土裏求雨
滾燙的黃沙不語
種籽想活
放血祭拜
馬鈴薯芽哭泣
老馬乾裂成土地
——劉巨德 《求雨》
“馬昂頭長嘯是對英雄靈魂的呼喚”
在展廳的中央有一小堆圓形的黃沙，中間的馬頭被時間拉扯得碎裂開來。劉巨德將原本破碎的泥稿翻制下來，把一個永無法復原的瞬間無限的保留，成為《求雨》這一生命掙扎後的輓歌。
這一泥稿原件是一個等大的馬頭局部，在翻制後留下的泥稿一動就碎了，不復存在。碎裂的泥稿翻製成了《求雨》，而翻模鑄鐵作銹後的四匹馬組成了劉巨德的最新雕塑作品《響沙》。這四匹馬看起來形態各異，其實是一個模子翻制而成，只因擺放角度改變而看起來各不相同。每一個馬頭重達三百多斤，每個架子也有三百多斤，總重1800斤。
劉巨德 《響沙》 鑄鐵裝置 2018年
劉巨德 《響沙》
四匹馬頭是從鋼鐵鑄成的沙丘上涌出來的靈魂和力量，也是藝術家的記憶與夢。劉巨德在接受藝術中國採訪時談到：“在家鄉上學的時候我愛騎馬，對馬的印象特別深，馬昂頭長嘯的時候，我覺得那是一種靈魂的呼喚，在對著天呼喚英雄的歸來。”曾經英雄也騎在馬背上，馬有著和人密切的關係，也有著人的高貴靈魂，馬也是草原精神的象徵。藝術家把馬鑄成鐵，做出鐵銹，就有了馬的風骨。
劉巨德從平面繪畫轉向嘗試創作三維空間雕塑，變化的只是樣式材料，但他的內心沒變，都是傾訴對於養育他的故鄉的印象。在他看來新創作的雕塑作品是繪畫的延續。“我的雕塑是用繪畫的思維做的，真正的雕塑家看肯定會有很多問題，我不是雕塑家，也沒有受過專門的訓練，但我喜歡雕塑，一直抑制不住這樣的創作想法。我心裏總有一些放不下的，一直想把它在有生之年創作出來。”於是在本次展覽中的十幾件新的雕塑裝置作品就應運而生。
藝術家劉巨德接受藝術中國專訪
劉巨德作品
龐薰琹曾教導劉巨德以撫摸的感覺去創作，強調手的觸感。在創作中聽覺視覺觸覺都很重要，但觸覺很少用到，“我的老師告訴我要用觸覺，要用眼睛去撫摸。”劉巨德的作品中有觸摸後的一種溫度和生命感。所以劉巨德的雕塑馬頭上青筋畢露，馬的空洞雙目如黑洞吞噬著周圍的一切，馬口張開做無聲的嘶吼，鼻子似乎在呼吸著空氣，他的馬“活”了過來。在劉巨德的很多作品中都有馬的形象，他的家鄉在內蒙古人，馬是他兒時的記憶。馬強壯內斂，勤勤懇懇，他就是這樣一個謙遜的人，馬也是他自己的形象。
劉巨德 《生命之光》
“在生命的歷程中一直向前走”
空曠的展廳中長達27米的劉巨德作品《生命之光》與《光的兒女》兩幅水墨長卷相對而立，是劉巨德對於生命輪迴的不懈探索。在《生命之光》中鴿子和人一起在生命的隧道中前行，路過沿途的人生風景，穿越鏡子代表的重重困難，最後都要回歸到由千手觀音代表的神性，然後又是一個輪迴。生命之光是畫面中密林灑下的斑駁陽光，是冬日滿天飄起的雪花，是落花，是流光。
劉巨德 《光的兒女》
《光的兒女》局部
德國藝術家Jeff Cowen接受藝術中國採訪
在《光的兒女》這件作品中，馬成為了擁有神性的光之子的坐騎，他們策馬奔騰，為和平而戰。其中出現了三組狼和鷹撕咬爭鬥的畫面，在劉巨德看來這是利益的爭奪。這一作品是藝術家從老莊中提煉出來的故事，加上他小時候的夢境記憶編成了寓言故事。值得一提的是本次展覽是這件巨幅作品第一次完整的呈現。
德國藝術家Jeff Cowen在接受藝術中國採訪時特別提到了對於劉巨德這兩幅長卷的印象。他認為這兩幅作品一方面結合了中國的水墨筆觸，另一方面也具備西方的抽象元素。尤其是他表示喜歡劉巨德的《光的兒女》，這件作品從遠處看時是黑白分明的抽象作品，而走近細看會發現有著異常複雜精妙之處，並且具有了敘事性。作品的動感、氣勢以及流動的線條，表現出了藝術家的思想情感與他的內心世界。
《光的兒女》局部
《光的兒女》局部
藝術家袁加接受藝術中國採訪
藝術家袁加在接受藝術中國採訪時提到，劉巨德的作品中有很多。他説小時候上學要經過沙漠走很長的路，經常有動物的遺骨，他晚上走的時候很害怕，母親和他説“你的肩上有兩盞燈，不要向左右看。要一直往前走。”他生命的歷程和他繪畫的歷程，都是這樣，一直地往前走，不去受到外界的誘惑，因此他的藝術創作純粹又真誠。他的作品擁有中國傳統塑造形體精神性的表現，不是簡單的去重復形體外在的樣子，而是把自己的感情注入到創作的物體當中去，反映出他自己性格中的厚重與博大的胸懷。
劉巨德 《靜安》 青銅 2018年
劉巨德 《家鄉草》 紙本水墨設色 2006年
嘉賓觀看劉巨德2018年白銅作品《生命的迴響》
“藝術是一條沒有終點的路”
“藝術是長的，生命是短的，用有限的生命追尋無限的藝術，永遠是難以到達彼岸的。藝術是一條沒有終點的路。這是我的老師龐薰琹給我上的第一節課説的第一句話。”在談到老師龐薰琹時劉巨德有些哽咽，恩師的教誨無疑使他受益終生。龐先生第一次上課就要求劉巨德研究老莊，研究東方哲學，他一生都在做龐先生為他留下的作業。
在對老莊哲學的不斷深化的證悟下，劉巨德提出藝術是“替天行道”的理念，克除小我，追求與神性相應的大我。體驗到了道，則抓住了藝術的核心。劉巨德認為求變必須建立在知常的基礎上，在共性之上自然而然生長出的個性，才是真正的個性。劉巨德也認為孔孟的思想在什麼時候都不過時，其中核心是仁愛，愛的眼光看待一切是美的是平等的，要張開心扉以慈祥的目光面對所有的生命。美在於所有的生命裏都是道，愛它自然光茫輻射到心裏，感覺到它的美，再把它釋放出來。藝術就是一種建構，不是一個自然現象的，而是重新的建構，重新進入到道的境界。
展覽現場
展覽現場
觀眾在作品前佇立
劉巨德説：“我很想使我的藝術回到中國文化的源頭和自然的最深處。我想回到童年的故鄉，回到文化的故鄉，回到宇宙的故鄉，回到生命的故鄉，回歸能量的最原點。”中國文聯副主席潘魯生也提到劉巨德對我們的啟示是藝術一定要傳承和創新，把中國傳統文化，特別是中國繪畫的精神，藝術的語言和形式美獨特的創造傳承下去。“他的作品一直在變，變則通，通則靈，技法表現形式，不變的是繪畫的一种經歷，心靈的嚮往，追求傳統的語境。”
中國文聯副主席潘魯生接受藝術中國專訪
中國美術館副館長安遠遠在新聞發佈會上發言
中國美術館副館長安遠遠也認同劉巨德和鐘蜀珩兩位藝術家的作品對於中國傳統文化的傳承與發展。她説道：“他們的人生經歷和藝術創作印證了中國近現代文化的發展歷史和社會精神的變化，也印證了我們面對傳統、面對西方、面對世界各種思潮衝擊下的時代精神。他們的作品非常純粹，不欺人不炫技，用真實對待自然的情感反映他們眼中和心靈的世界。他們的作品平靜而坦然，用樸素的技法表達對生活的感受和精神世界，因此強烈的觸動人心。”
劉巨德 《韶華》青銅 2018年
“我的精神世界依賴自然”
劉巨德創作過一件雕塑小像《韶華》，這是他見到鐘蜀珩第一眼的印象。只此一眼，便造就了藝術界的一對伉儷。他們的藝術作品中對於生活元素的豐富描摹式有共通的，但彼此也有鮮明的藝術風格和獨到的藝術理念。
作為吳冠中先生唯一的研究生，鐘蜀珩的作品在溫情中散發著詩意，注重生活中的細節並直抒性靈。她的心和眼傾情于畫面，其魅力在於韻，其韻源自於她璞玉般的精神內核。在入微入妙的琢磨中，她深得自然之本，通過色塊與線條的交相輝映讓時間和空間在此停留。藝術家鐘蜀珩也曾説道：“我感恩自然，我的精神世界依賴自然，我渴望自己的藝術生命在自然而然的真性中度過。”
鐘蜀珩《莊稼地》布面油畫 2004年
鐘蜀珩《雛菊》布面油彩 2016年
2018年9月1日—9月24日，“渾沌的光亮--劉巨德藝術展”和“尋歸自然--鐘蜀珩繪畫作品展”巡展在山東美術館展出。這對藝術伉儷專注于藝術探索，繪畫風格淳樸歸真，有中國傳統文化底色，也有新時代精神的宏大氣象。
劉巨德展出的作品有150余件,包括國畫、油畫、雕塑、裝置、陶藝等作品150余件，體現出他對藝術生命精神的思考與探索，“以看不見的，畫看得見的”。其中，彩墨《孔林》和雕塑、裝置《響沙》、《求雨》、《生命的迴響》等，均為新作。鐘蜀珩展出的油畫、水墨、水彩等作品有近50件，反映了她在藝術上尋歸自然、盡精微、抒廣大的詩性之美。
鐘蜀珩《紅菊》布面油彩 2000年
鐘蜀珩《月光》布面丙烯、油彩 2017年
展覽發佈會現場
劉巨德與鐘蜀珩無疑是當代中西融合之路的代表，他們都在導師的巨大光影外找到了自己的語言。劉巨德對中西藝術比較研究頗有心得，他認為中國畫是“以看不見的畫看得見的”，而西方繪畫是“以看得見的畫看不見的”。他的繪畫圖式語言正是打通中西的結果。鍾先生則“尋歸自然”，在自然中尋找和構建自己的精神家園，在生活中化掉中與西的對立，剩下的只是真與善的人性光芒。
山東美術館館長張望接受藝術中國專訪
山東美術館館長張望在最後表示：“山東是美術大省，有著深厚的歷史對、文化底蘊。但我們研究性的展覽少，創新性前沿性展覽缺失，因此本次展覽對於山東美術館來説，也是一次提升的機會。希望將來我們能引進更多高水準高品質的作品，提升美術創作的品味和引導力。”（圖文/孟媛）
展覽現場
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展覽現場
展覽現場
展覽現場
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