2018年7月8日，FROOTS Gallery Beijing（北京市朝陽區酒仙橋北路798藝術區東街）聯合Nogart為以色列藝術家阿泰·翰 Attai Chen舉辦個展「生生不已」。阿泰·翰帶來他自2014年至今的三個系列作品，分別是其最具代表性的當代首飾作品系列“碎片之興”、“泥土的演變”，以及由數百條鳳尾魚組成的“金魚的預言”墻面裝置。展覽也呈現了自2015年至今，阿泰·翰受首飾創作所啟發的13件墻面裝置。展覽持續至2018年9月16日。
展覽標題「生生不已」出自阿泰·翰對世界的哲學思考，即世間萬物，新陳代謝，永不停息，藝術家通過作品傳達他對生死更疊的思考。本次展覽，藝術家的 “碎片之興“ 系列首飾與墻面裝置，為觀眾呈現物與個人，物與空間的雙重對話。
展廳現場
開幕當天，阿泰·翰與畫廊創始人夏詩源出席現場。阿泰·翰與觀眾分享了他的創作生涯和創作理念。當被問到“‘首飾’的邊界是什麼，它與裝置和雕塑之間有什麼區別？”這個問題時，阿泰·翰表示，在這個時代討論邊界是一件危險的事情，因為今天幾乎沒有任何東西是有界限的，文化沒有界限，藝術也沒有界限，所有的界限會隨著時間的推移而變動。
開幕現場
講座現場
藝術家與觀眾交流
20世紀以來，美術 (fine arts) 與應用藝術 (applied arts) 之間的界限逐漸消退。一方面，首飾藝術家們尋求開拓首飾的邊界；另一方面，首飾創作也啟發了雕塑、裝置、繪畫等其他形式的藝術。因此，任何媒介，無論是否具有功能性，都可以作為藝術的表達方式。
無題（聖殤），胸針
木材、顏料、石墨、銀、塑膠、金、金箔、不銹鋼、紅銅
165x110x50mm，2015
“碎片之興”系列
阿泰·翰擅長使用紙作為他的創作材料。紙是一種有機材質，取材于樹木，輕便且具有可塑性。這與阿泰·翰對世界的哲學理解十分契合。他觀察大自然，並對自然中生長與衰變的迴圈關係情有獨鍾。對這一主題的探索，很大程度上也源於耶路撒冷的生態環境，因為在以色列，人們能夠同時看到翠綠的植被與枯竭的沙漠。
藝術家在創作中採用碎片的形式與概念。他將裁切好的碎片逐一拼湊起來，以此捕捉一種動態。這種動態象徵著萬物永恒迴圈的瞬間，可以是脆弱生命誕生的瞬間，也可以是它從容凋零的時刻。創作者在控制與放手之間取得一種平衡。而碎片的組合，演繹出自然萬物生成流變的規律。
阿泰·翰與“碎片之興”系列墻面裝置
無題，項鍊
紙、顏料、膠水、銀、銀銅合金、紅銅
“泥土的演變” 系列
2006年，當阿泰翰從乾燥的耶路撒冷，來到溫帶大陸性濕潤氣候的德國慕尼黑後，他被當地全新的自然環境深深吸引，特別是各種蟲草的奇特樣貌。“蟲草”是一種介於昆蟲與植物之間的生命體。真菌落在昆蟲表面，寄生於昆蟲體內，並從中汲取養分，它的重生是以奪取蟲子的生命為代價的。這種寄生關係其實十分普遍。正如阿泰·翰所言，人在山上建造房屋，房屋就如同寄生在山上一般。推而廣之，人類也不過是寄居在地球上的生命體。
阿泰·翰的這一系列呈現出一種寄生關係的視覺形態。他收集了自然及人造環境中的各種物件，比如被遺落的樹枝、抽屜的把手、童年的玩具零件。他將這些部分組合起來，在錯亂與失序中找到一個奇妙的平衡點。
展廳現場
“金魚的預言” 墻面裝置
2013年，阿泰·翰在德國慕尼黑展出了一個藝術裝置 “金魚的預言”：700條鳳尾魚幹，由金箔包裹起來，平庸的鳳尾魚因此變為 “珍貴” 的物品。在原作中，每一條魚都被整整齊齊地排列開來，如同秦始皇兵馬俑。兵馬俑可能是歷史記載中最早出現的集體形象，其中每一位士兵都被賦予不同的臉部面貌。而看似並無特點的鳳尾魚，其實每一條也都有獨特的姿態，成為具有特性的個體。本次展覽，藝術家巧妙展現沙丁魚群聚攏與分散的動態形象，並以此討論集體與個體之間的關係。
展廳現場