雷雨天恭王府中
雨中的恭王府
活動現場
雷雨天，黃昏的恭王府裏沒了遊人的喧囂，在王府中路的最後一進正廳嘉樂堂中，一場設計與戲劇的陌生化接觸正在發生。
由恭王府博物館展覽活動部、北京青年戲劇工作者協會主辦，恭王府博物館書畫創作與研究中心承辦的《陌生化接觸：聶競竹海報與裝置藝術展》于6月30日至7月15日在恭王府博物館展出,呈現設計藝術與戲劇藝術交融的更多可能。
平面設計師、新銳視覺藝術家聶競竹通過20件獨具匠心的裝置藝術與海報設計作品，帶觀者在“陌生化”的體驗中觸碰自己的內心，同時，本次展覽也為第十一屆北京青年戲劇節揭幕。
孟京輝（左一）與嘉賓在活動現場
戲劇導演孟京輝在開幕式上談到：“戲劇節舉辦了十一年，從簡單的劇場演出，發展成了一場綜合的藝術盛會。不同藝術領域的青年能量在青年戲劇節的平臺上得以跨界融合，合作創新。本次聶競竹的展覽是一場東方美學和當代戲劇的一種跨界，可以看到莎士比亞的《麥克白》，普契尼的《圖蘭朵》，湯顯祖的《臨川四夢》，以及老捨得《茶館》。這也是一場古今中外的跨界。當戲劇還未上演時，通常觀眾會把海報想像成戲的樣子，戲劇審美的認知符號由此開始。在此次展覽中精選了聶競竹過去十年間最為出色的戲劇海報設計和裝置藝術，她試著提出一種假設，提升‘空間’和‘時間’的創作緯度，使海報剝離習以為常的景致在狀態，産生戲劇性的躍動感與象徵性，並喚醒人們對於生活的感知，達到陌生化接觸的效果。”
活動現場
活動現場
展覽現場
舞臺上，戲中人的愛恨、慾望、悲喜不斷地激發著“癡劇人”聶競竹的創作靈感，原本在中央美術學院學習平面設計的她，從最初為劇作設計二維平面的海報，跨界至裝置藝術，以存在於三維空間乃至於四維空間的設計藝術作品，表達戲劇帶給她的感悟與思考。不僅如此，她也希望這些源自戲劇的視覺藝術作品能夠連接起戲中世界和現實世界，在為觀眾帶來審美快感的同時，更能藉由藝術與人的嶄新互動，為觀者提供自我心靈審視與探究的審美空間。
聶競竹(左一）與友人在展覽現場
藝術家聶競竹説道：“那些打動我的戲劇作品，是我所有海報及裝置藝術作品的創作源泉。當一部戲劇作品成為經典時，我們會因熟悉而消解與之的心理距離，但是，當我用視覺藝術的手段，讓原本熟悉的變為‘陌生’，帶給觀眾的絕不僅僅只是驚奇感，同時還希望走進展廳的觀眾，能在人、空間、視覺作品與原有戲劇作品構成的新的情境中，獲得對於藝術更加廣闊的認知並激發出更為豐富的情感”。
《活著》海報
《奧涅金》海報
《漂泊的荷蘭人》海報
演出海報是一部作品最早公之於眾的視覺形象，雖然，海報的畫面是凝固的，但可折射一位設計師的戲劇態度、價值觀念、審美品位，並且，海報也能在短短幾秒的時間裏與消費者産生互動，在一定程度上可以迅速決定消費者的去與留。在此次《聶競竹戲劇海報裝置藝術展》中，聶競竹遴選了《活著》《大膽媽媽和她的孩子們》《阿依達》《九又二分之一愛情》等十部為著名導演孟京輝以及為國家大劇院、國家話劇院等藝術機構設計的海報作品。在凝結的畫面裏，觀眾可感受到聶競竹對於尊嚴、戰爭、生命、愛情等的思索。特別是當這些海報剝離了原有的“市場宣傳”功效後，觀者可在海報的圖像空間裏更為純粹地品讀其中蘊含的戲劇意味。
《麥克白》裝置
《麥克白》裝置
《一個陌生女人的來信》裝置
從海報平面走向立體空間，在本次展覽的裝置藝術板塊，《仲夏夜之夢》《圖蘭朵》《茶館》《戀愛的犀牛》《一個陌生女人的來信》等中外經典將在聶競竹獨具創意的構思中予以空間和時間的重塑。其中，《茶館》是中國觀眾頗為熟悉的老舍話劇經典，而聶競竹卻讓喝茶的茶碗變成與茶似乎不搭的咖啡杯。如此的“陌生化”處理有何意味？相信每一位現場觀展的觀眾都會給出不同的答案。有人説，“世界是內心的鏡像”，所以，當《圖蘭朵》的海報變成一面鏡子時，觀者很可能在這個被“鏡像化”的古老東方愛情傳奇中，窺見自己的愛情。此外，坐在浴缸裏倔強的犀牛、渴望王冠的鮮紅的手、因愛傷懷的陌生女人睜開的眼與淌下的淚等極具審美情味的作品，都希望能啟發並引導置身於其中的觀眾給出自己對於這些作品的解讀，並能夠在裝置藝術的“物”中，喚起每個觀者對於“心”的觀照。
《茶館》裝置
《戀愛的犀牛》裝置
《臨川四夢》裝置
在以上作品之外，根據孟京輝導演的湯顯祖《臨川四夢》設計的《臨川四夢》影像裝置展，將讓觀眾在影像、裝置藝術等的環繞中走進湯顯祖抒發“至情”理想與表達人生體會的夢世界，並在繁雜豐富的舞臺的瞬間轉換中，感受情的無價、夢的迷幻、真的激揚與理的回歸。
展出作品
觀眾拍攝作品
戲劇演出