《Sink with Wire》 1995/2017
新聞發佈會: 2018年 4月 16日(週一)上午 11：00 (媒體預覽:上午 10:00)
展期: 2018年 4月 18日 – 8月 12日
開幕式暨頒獎儀式: 2018年 4月 17日(週二)下午 6:30
贊助德國路德維希博物館的現代藝術協會宣佈將2018年“沃夫岡罕獎”授予南韓藝術家梁慧圭（Haegue Yang），併為她舉辦首次回顧性綜合個展。此次展覽將集中呈現從1990年代至今，她的藝術生涯各個階段的120件作品,包括1990年代創作的基於行為的物件（objects)作品、噴漆繪畫、攝影、紙上作品、影像、擬人化的雕塑作品、表演以及大型裝置作品等，此次展覽將重現其創作的多樣性。
本次展覽的題目 《ETA》是“Estimated Time of Arrival”的簡稱，意為“預計到達時間”。正如題目所言,此次展覽著重回顧從1994年開始以首爾和柏林為據點,在全世界範圍內的活動，以及一直處在變動狀態中的藝術家創作軌跡。
《Storage Piece》 2004年
本次展覽從她早期以百葉窗為媒介的裝置作品《易受傷的排列——烏得勒支版本 (Series of Vulnerable Arrangements – Version Utrecht)》（2006年）開始，這件裝置作品由多種媒介構建而成，還通過風、香氣、光線、熱度等因素結合使用，獻給觀眾既沉浸其中又有感官刺激的體驗。同時，將展出記錄梁慧圭貫穿整個世界城市旅行的影像作品，在這裡敘述了她在持續的飄泊狀態中所感受到的思鄉之情，被孤立感以及關於混亂無序的個人看法。
第一個展廳中將展示初期作品，並展出梁慧圭對於從馬塞爾·杜尚到激浪派運動的西方美術史、1990年代的語境藝術（Context Art）及制度批判傾向進行考察而重新構成的作品。像1990年代她第一次舉辦的個展一樣，這些作品通過較為矛盾的方式——安放在臺上或如文獻資料一般放在陳列櫃裏展出。
本次展覽中最值得關注的作品為《Storage Piece》（2004年），經歷財政困難及極度空間緊缺的梁慧圭將沒打開包裝的作品直接放在貨物墊板上而展出。這件作品在2004年之後，多次以各種不同的佈置方式來展出過，而在本次科隆召開的展覽中本作品將反應“藝術家對暫時性形態的考察”，間隔一定的距離重新排列展出。值得一提的是，本作品為2000年代中期的觀念藝術做出了巨大貢獻，被評價為對激變的藝術市場和藝術商品化的嶄新批判。
巫醫男人（Medicine Men）系列中的《Indiscreet Other World》 2010年
此外，稱之為擬人化光源雕塑的代表作《巫醫男人（Medicine Men）》系列一同展出。這件作品由衣架或電燈泡、電線、假發等具有功能性的或以某種實用目的生産出來的多樣化的日常用品組合而成。梁慧圭將這些作品叫做“巫師”或“異裝癖者”，指責巫醫男人在自然宗教中採取的模糊的性別和社會職責。同時這個作品對貫通藝術家整個創作的異國文化和文化身份提出了質疑。
此外，她在本次展覽中將展示從2001年開始進行的《VIP聯盟（VIP's Union）》系列作品的科隆版本。這件作品將當地文化、體育、商業及政治等社會各個階層的著名人士愛用的椅子或桌子放到一起進行展覽。各式各樣的傢具集合描繪出他們所屬的階層與地區的社會偏好，而造成一種臨時性的共同體。
《山脈上的遭遇 (Mountains of Encounter)》 2008年
高達12米高度的DC廳裏面，將懸挂以百葉窗為媒介的兩件裝置作品《山脈上的遭遇 (Mountains of Encounter)》(2008年)，還有《索爾·勒維特反轉索爾·勒維特反轉–K123456,擴大1078次,增倍與鏡像(Sol LeWitt Upside Down - K123456, Expanded 1078 Times, Doubled and Mirrored)》(2015年)一同展出，這是她第一次試圖在一個空間中同時展出以百葉窗為媒介創作的不同類型的作品。《山脈上的遭遇》可以説是以百葉窗為媒介而創作的開端——這件作品揭示了複雜的結構如何跟歷史事件和人物形成關係，而《索爾·勒維特反轉索爾·勒維特反轉–K123456,擴大1078次,增倍與鏡像》可以説是以百葉窗為媒介而創作的代表作，作品基於極簡主義藝術家索爾·勒維特的立方結構，試圖製造物理上的膨脹，並在觀念上進行濃縮與放大，最終通過反轉賦予了作品形態。
梁慧圭的創作不拘泥于單一邏輯或地區、美術史中的某種潮流之中，而在各種不同的軌跡之間徘徊。她的作品持有強烈的制度批判性的態度,具有著豐富的歷史文化的脈絡，同時有著強烈的觀念性。還既官能又複雜，還展露出激越的情感。面積達1500平方米的空間內舉行的綜合性回顧展，展示空間將展示作品的概念和充滿活力的氛圍，展現協調又充滿不和諧之音的綜合藝術(Gesamtkunstwerk)。
本次展覽是藝術家繼2008年在漢堡Kunstverein、2011年佈雷根茨美術館(KunsthausBregenz)的個展《複數到達（Arrivals）》之後，第三次與耶爾馬茲·德茨維爾(Yilmaz Dziewior)館長的合作。本次展覽由德國NRW藝術集團、路德維格夫妻基金會(Peter and Irene Ludwig Foundation)、邁克爾·齊默（Michael Zimmer）、KUKJE培訓班A、著名藏家Andra Lauffs-Wegner及他的展覽空間KAT_A、南韓駐德國大使館文化部贊助而進行。（本文圖片提供：Kukje畫廊 ）
南韓藝術家梁慧圭（Haegue Yang）
藝術家介紹
梁慧圭1971年生於首爾，目前工作並生活在首爾和柏林。1994年考入德國法蘭克福國立造型藝術學院（Frankfurt Städelschule），跟隨喬治·赫羅爾德(Georg Herold)教授攻讀碩士研究生學位，于2017年被聘為該學校的教授。2009年她代表南韓參加了第53屆威尼斯雙年展，在當屆雙年展上，她不僅以個展形式在南韓國家館展出作品，同時參加了威尼斯雙年展的國際項目之一《製造世界 fare mondi》，此外，2012年參加了第13屆卡塞爾文獻展(dOCUMENTA13)。她曾在眾多著名機構舉辦個展包括：柏林KINDL當代藝術中心(KINDL-Centre for Contemporary Art)(2017年)，巴黎蓬皮杜現代美術館(Centre Pompidou)(2016年),葡萄牙塞拉維斯當代藝術博物館(Serralves Museum of Contemporary Art)(2016年)，德國漢堡美術館(Hamburger kunsthalle)(2016年)，北京尤倫斯當代藝術中心(UCCA)(2015年)，首爾三星美術館Leeum（Leeum, Samsung Museum of art）(2015年)，德國波恩博納美術協會(Bonner Kunstverein)(2014年)，法國斯特拉斯堡的Aubette1928及現當代美術館(Aubette 1928 and Museum of Modern and Contemporary Art)(2013年)，慕尼黑的藝術之家(Haus der Kunst Munich)(2012年)，奧地利佈雷根茨美術館(Kunsthaus Bregenz)(2011年)，紐約新當代藝術博物館（New Museum of Contemporary Art）(2010年)，美國明尼阿波利斯的沃克藝術中心(Walker Art Center)(2009年)等。此外，藝術家正在參加第21屆雪梨雙年展，從2018年7月14日至10月28日將參與2018利物浦雙年展。此外，2019年，藝術家北美第一次回顧展將在洛杉磯現代美術館(The Museum of Contemporary Art,Los Angeles)舉行。
出版及相關活動
梁慧圭將發行綜合25年創作生涯，並與本次展覽相關的全集畫冊《Haegue Yang: ETA 1994–2018》。畫冊中刊登有著名美術史家兼策展人Chus Martinez的文章，梁慧圭與本次展覽策展人耶爾馬茲·德茨維爾(Yilmaz Dziewior)的對話，以及本次展覽的助理策展人Leonie Radine寫的梁慧圭傳記評論等。此外,歷時4個月的展覽期間將開展一系列講座活動，主講人包括德國法蘭克福國立造型藝術學院院長菲利普·皮諾特(Philippe Pirotte)、紐約現代美術館(MoMA)的策展人亞斯米爾·雷蒙德 (Yasmil Raymond)等，此外，將推出由路德維希基金會贊助的多種活動，如尹伊桑音樂會（6月24日）和放映會，藝術家對話項目（7月2日），還有每週日上映以移民現象為主題的影像。
“沃夫岡罕獎”(Wolfgang Hahn Prize)
由德國路德維希博物館支援的“沃夫岡罕獎”(Wolfgang Hahn Prize)每年授予一位在國際上獲得廣泛認可的藝術家，獲獎者不僅獲得在路德維希博物館舉辦個展的機會，還可以獲得10萬歐元的獎金,獎金用於收藏獲獎者的作品，而列入路德維希博物館的收藏名單中。