展覽現場 莫瑞吉歐•那努奇《其他想法的新時代，其他時代的新想法》
4月15日下午，“藝術家的聲音”在北京僑福當代美術館開幕，展覽由藝術史家羅蘭·艾格（Lóránd Hegyi）擔任策展人，將展出包括瑪麗娜•阿布拉莫維奇（Marina Abramović）、劉小東、丹尼斯•奧本海姆（Dennis Oppenheim）、邱黯雄、阿努爾夫•萊納（Arnulf Rainer）、比爾•維奧拉（Bill Viola）、王魯炎等來自17個國家29位藝術家的近40件作品。
策展人羅蘭·艾格
藝術家與嘉賓合影
展覽現場 塞拉•卡馬利克《基本要素》
展覽現場
本次展覽的作品形式多樣，參展藝術家們的背景也非常多樣化，除了大家所熟知的藝術家外，年輕藝術家也在展覽中“發聲”，通過他們的作品可以看到，藝術家們對於世界、宇宙、宗教、生死等都不斷的思考，關注人類所面臨的集體問題，人們在當下的社會究竟有著怎樣的處境和精神世界，藝術家群體的聲音是非常重要的。
展覽現場 丹尼斯•奧本海姆《閃電人》
展覽現場 瑪利娜•阿布拉莫維奇《聖殤》
展覽現場 阿努爾夫•萊納《死亡面具》
生與死是每個人都不得不面對的，藝術家們會怎樣理解呢？美國藝術家丹尼斯·奧本海姆的《閃電人》在展廳的入口處，兩個西裝革履的男子身體被兩道閃電擊中並固定在地上，姿態筆挺僵硬，像是兩具經過防腐處理的屍體。他們被細緻入微地懸置於矛盾與諷刺之間，不知是生是死，亦不知是死屍還是雕塑。兩具軀體所發出的光，仿佛對應著兩道逐漸暗淡的閃電，同時傳遞並接收著能量——這兩道閃電既非自然現象，也不似茅箭一般刺穿血肉，既不令人充滿能量，也不令人萎靡不振。瑪利娜·阿布拉莫維奇的《聖殤》，是她在曼谷的一次行為表演後所作的記錄而來。作品取材自基督教藝術中的聖象。阿布拉莫維奇重新演繹了聖母瑪利亞抱著死去的基督，將其置於雙膝上這一幕。死去的人帶來的傷痛，活著的人的愛，宗教的信仰，交織在作品之中。
展覽現場 米開朗基羅•皮斯特萊托《多種宗教信仰與世俗的冥想之地》
展覽現場 格洛麗亞•弗裏德曼《致命誘惑》
宗教帶給人們的力量與思考經久不衰，在作品《多種宗教信仰與世俗的冥想堂》中，皮斯特萊托借鑒了文藝復興和巴洛克時期的前輩經驗，嚴謹地構造了一件透明的精神建築裝置，類似于他的前輩們所創造的大教堂、大學、圖書館、博物館等，這些作為各種靈修和冥想的場所。這件作品包含著世界宗教和思想定向的象徵符號，呈現了與迷宮般的人生有著密切關係的宇宙和我們的行為。而對宗教的新定義新理解也是隨著時代的改變而來，《致命誘惑》是新版的亞當與夏娃，格洛麗亞·弗裏德曼不滿于夏娃被描繪為背叛人性的形象，她在此件作品中呈現的夏娃並沒有偷吃禁果，而是抱著地球，似乎講述她從地球受孕並且孕育著它。男人抱著一個長著匹諾曹鼻子的骷髏，這個孩子可能就是死神，則暗示孩童或死神在操縱或統治著人類。
展覽現場 賈尼•德西《你×你（埃茲拉）》
展覽現場
展覽現場安妮與帕特裏克•普瓦赫《歷史，遺忘，脆弱》
展覽現場 保羅•格拉斯諾《零》
展覽現場 千成明《吞食影子》
展覽現場 王魯炎《W 坦克》
展覽現場 伍茲•呂迪《迷失方向4》
生死、宗教、歷史每一個有關人類生存層面的思考都真實的呈現在展廳之中，從日常所見的光、水、食物、生活場景，到藝術、物質、精神，也許創作的材質、手法有所不同，但藝術家們發出的聲音卻帶有共同的資訊，承擔共同的責任，幫助人們理解、認識多元複雜的當代。在本次展覽中，觀眾們可以近距離接觸到藝術家的聲音。
桑德拉•瓦斯奎茲•德拉•霍拉《本質之我》
莫蒂•米茨臘希《帶翅膀的腳》
赫爾曼•尼特西《行動繪畫》
劉小東《唐人街 4》
比爾•維奧拉《追憶》
貝爾納迪•羅伊《吮吸世界的練習》
米吉爾•安海爾•裏奧斯《被陸地包圍》
達維德•坎托尼《巨石陣日出》
據悉，本次展覽將持續至11月20日。