學術研討會現場
2018年是何海霞先生誕辰110週年，同時也是嘉德國際拍賣有限公司成立25週年，在這個充滿歷史意義的時刻，何海霞先生的家屬呂亞芳、吳大雍夫婦將他們珍藏數十年的何海霞佳作集結在嘉德藝術中心展出，這不僅是嘉德成立25週年系列活動的首個大展，也是近30年來何海霞在北京最大規模的個展。
“夢幻成真—紀念何海霞誕辰110週年精品展”展覽現場
本次紀念何海霞誕辰110週年精品展主題為“夢幻成真”，呈現了何海霞家屬珍藏的110余件作品。展出作品的時間線索從1960貫穿至1980年代末，但相比以往的何海霞回顧展，此次“夢幻成真”聚焦何海霞80年代重回北京後的作品，其中包含本次展覽的主題作品——何海霞1989年的心血巨作《夢幻成真》，展現了何海霞晚年的萬千氣象。
為結合本次展覽以及近十年來美術史研究和中國畫創作的最新進展，重新評價何海霞先生的藝術史地位和貢獻，由在藝App舉辦的“夢幻成真—紀念何海霞誕辰110週年精品展”學術研討會在嘉德藝術中心舉行。
研討會嘉賓合影
出席研討會的嘉賓有：何海霞的老朋友周韶華，文化學者、藝術評論家王魯湘，藝術家、原中國國家博物館副館長陳履生，藝術家吳悅石，何海霞先生親屬、企業家呂亞芳，榮寶齋期刊雜誌社總編輯王登科，美術評論家、青年美術學者首都師範大學副教授張鵬，中國嘉德近現代書畫部總經理戴維，中央美術學院中國畫研究部主任于洋，北京畫院展覽部主任薛良，中國嘉德拍賣副總裁郭彤、長安畫派研究專家路增遠，研討會由在藝創始人謝曉冬主持。
藝術家周韶華發言
周韶華：何海霞慧眼慧心，“金碧青綠山水第一人”
年逾90歲的周韶華先生首先發言，他談到何海霞的慧眼慧心，善於抓住歷史的重要機遇，是造就他成功的關鍵所在。他將何海霞的生命歷程分為四個階段：頭一步是在少兒時，隨父學書法，入手《芥子園》。16歲在琉璃廠拜韓公典先生學畫。始臨吳門四家，繼臨袁江袁耀，後臨宋元明清諸大家，步入了傳統藝術廟堂。雖為衣食計，但他抓住機遇練就了十八班武藝，牢牢地掌握了傳統藝術的奧妙；第二步是在1935年，拜張大千為師，入室“大風堂”，把何海霞引上了“大千世界”。他隨師入蜀後，飽覽了古代真跡（包括《韓熙載夜宴圖》等），巴山蜀水之行，為他翻開了傳統中國畫的新篇章，使他的畫風開始向現代氣息轉變；第三步是在50年代初，他入駐古都西安，與趙望雲、石魯深交，56年與石魯、趙望雲共創長安畫派。這是一次重要的歷史性轉折。他把古典畫風轉變為創新的新型畫派，閃耀著黃土高原的泥土氣息和延安精神，開始了藝術創新的新征途；第四步，是在70年代末，改革開放的號角已吹響，真好像電影鏡頭裏唱的“天亮了，解放了”，他碰到了千載難逢的歷史機遇，使之得以大展宏圖。他的藝術走進創新的廣闊天地，縱情地把一幅幅鴻篇巨制的金碧青綠山水搶眼奪目地彰顯在首都各大飯店。潘潔茲先生稱讚他是畫壇“全能冠軍”，周韶華説他是“金碧青綠山水第一人”，評價這期間的何海霞行筆如行雲流水，橫涂豎抹不可阻攔，到了出神入化的自由境界。
文化學者、藝術評論家王魯湘發言
王魯湘：何海霞是20世紀最重要的廟堂山水畫家
王魯湘回憶了作為晚輩和何海霞的多次交往，他回憶在何老雙榆樹的家裏，正在畫一幅很大的青綠的海景畫，一進去發現上頭跟抹布一樣皺皺巴巴的，然後何海老説沒關係，你們走了以後我收拾收拾這張畫就出來了，他畫很大的畫但是都是用小筆頭畫。
他提出一個問題：“何先生活在20世紀，差不多同20世紀相始終。這是一個山水畫巨匠輩出的世紀，在這個世紀的山水畫大家中，我們如何定位何海霞先生？”他回顧何海霞的醫生歷程，認為何海霞的一生，以北京為起始，在外面的世界兜了一個很大的圈，最後又以北京為歸宿，在京城作為中國20世紀最了不起的一位廟堂畫家而終其一生。
他説：從1976年實際調入北京，到1984年正式成為國家畫院的畫師，是何海霞先生藝術生命的金色晚年的燦爛綻放，他也受到了北京美術界和政界的歡迎，受到了北京各大廟堂的歡迎，成為北京各個廟堂如中南海、釣魚臺國賓館、北京飯店、京西賓館、人民大會堂等舉行重大國事場所之間最為活躍的老畫師，他為這些代表國家形象和尊嚴的空間繪製了許多巨幅山水畫或者是青綠，或者是金碧，皇圖壯麗，帝輿輝煌，天高地迥，神州一統。大治盛世之年，中國找到了這麼一位碩果僅存的廟堂山水畫家，他必須回到北京，在北京完成他的自我。
當歷史的車輪轉到1976年的時候，這一年何海霞68歲。何海霞的幸運數字就8，這又是一個8。這一年在江湖上浪跡數十年的燕人何瀛我，青春作伴快意還鄉，他日雲霄萬里人。他一生的學習、師從顛沛似乎都是為了這一刻。燕人何海霞回到北京完成自我並把許多黃鍾大呂，金碧輝煌的山水畫懸挂在首都各大廟堂，他因此成為20世紀中國最大的廟堂山水畫家。
藝術家、原中國國家博物館副館長陳履生發言
陳履生：在新中國美術史的比較中發現何海霞
陳履生則在新中國美術史上通過比較的方式，呈現了在新中國成立之後至80年代改革開放之前，客觀歷史語境中的何海霞。他通過年齡、出身、教育背景、工作、畫派、作品等多個方面的橫向比較，將何海霞放在時代背景和與他同時代的畫家中來研究，指出：何海霞在新中國的歷史尷尬，主要受制于身份認同，他在自己的筆墨世界中有心改造自己，並積極努力在多種題材中尋求突破，可是，客觀上他不能跟上時代。雖然他也在變，他也在通過新的題材來展現新的面貌，然而，他在社會難以認同的現實中走過了讓他尷尬的時代。
幸運的是，歷史在80年代初發生了折轉。何海霞作為這個時代深具傳統功力的畫家，于1983年任陜西省國畫院副院長，不久又調北京中國畫研究院。這對於他來説是一個重大的轉折。從某種意義上説，身份的認同發生在新時代而出現了不一樣的結果。他可以全然放鬆的在大千筆墨的規範中發展自己。作為張大千畫派的主要而重要的傳人，何海霞在80年代中期之後，為推動傳統山水畫在這一時期的發展做出了重要的貢獻。這一時期，他以全能畫手和多樣的語言以及深厚的筆墨獲得了社會的認同，成為20世紀後期延續傳統的重要的山水畫家。
藝術家吳悅石發言
吳悅石：當下對何海霞的為人、學問、藝術認識仍然不夠
很多人認為何海霞的美術史地位是被低估了的，嘉賓吳悅石對於這個現狀有自己的看法：何老吃虧的一個地方在於他不是院校出身，他是空懷一身本事説不出。他的畫有一點是最為明顯的，就是他70歲以後的作品，形非常簡單，但是簡單當中你看到什麼呢？相對看一些用筆非常繁複的東西，有一些畫家不經看，千筆萬筆不如這幾筆，這幾筆放在紙上看到精氣神在那兒，中國畫妙處就在那兒，現在講到很多東西丟了本，這是我們非常痛心的一件事，而何海霞在這一點上樹立了一個典範。
收藏家、鑒賞家路增遠發言
路增遠：何海霞在長安畫派中代表著傳統和經典
來自西安的路增遠講了流傳在西安的何海霞的故事，説是50年代陜西美協組織畫家去陜南漢中畫寫生，歌頌社會主義建設。當時西安到漢中坐綠皮火車要坐一夜，下車的時候漢中美協接他們的時候説下車的時候石魯是一手拉著趙望雲，一手拉著何海霞下的火車，他就給漢中的人説我這個就是一手伸向傳統、一手伸向生活。他説故事未經考證，但説明何海霞先生在陜西畫壇或者是長安畫派中，他絕對代表著一種傳統和經典。
同時，路增遠還代賈平凹讀了發言，在這篇文章中，賈平凹認為何海霞是“真正的中國山水畫，何海霞可能是最後的一個大畫家”。
榮寶齋期刊雜誌社總編輯王登科發言
王登科：何海霞在美術史上的成就和影響力被低估
榮寶齋王登科同樣認為何海霞在我們這個時代和現代美術史上的成就以及影響力被低估了。第一，何老對於傳統的把握與追尋，值得我們注意；第二，時代的影響與新意；第三，視覺意義上的強化與境界的營造；第四，師法中的傳承與創造。他認為何先生是一位由傳統向現代轉型時的一位重要畫家，他作品中的構圖模式，精神氣象、視覺意義都與傳統繪畫拉開了距離。
中央美術學院中國畫研究部主任于洋發言
于洋：“兩個何海霞”呈現兩種典型的面貌
中央美術學院的于洋提出了“兩個何海霞”的觀點，他認為如果對於藝術家何海霞整體的一個藝術生涯來看，整體上呈現兩種典型的面貌：一、他的早期和中期，實際上是以30、40年代特別是50、60年代新中國初期、建國時期的新山水畫風格。以寫實和表現社會主題的風格為主。第二、進入他的後期也是他的盛期，金碧青綠山水和潑墨潑彩山水這一路。由此，在今天我們如何重新認識何海霞的價值與意義？何海霞1908年生人，幾乎經歷了整個20世紀，作為20世紀的一個見證者，也是一個圖像寓意的發掘者，他對於今天的山水畫、今天中國畫的意義，這也是這個畫展帶給我們非常重要的一個價值。
北京畫院展覽部主任薛良發言
薛良：何海霞的晚年創造源於長安畫派的積澱
北京畫院展覽部主任薛良提出這個展覽呈現了一個之前令人感受不到的何海霞，因為在我們以往的概念裏，何海霞還是長安畫派青綠山水的面貌，《夢幻成真》是何海霞晚年生活自由和安定條件下，藝術創作自由個性的釋放。
他認為：今天有幸能夠看到第二種面貌的何海霞，應該歸功於他的長安時期。一個生活在北京地區，對於北京地區山水有一定認識的畫家，如果去了西安，去了黃土高坡，對於大山大河的創造和人們應該是有很強的視覺衝擊力的，另外何老在西安的時間正好是新中國新山水畫轉型和重構的關鍵歷史結點。非常難得的是他有深厚的傳統功底，能夠加入到長安畫派的建構當中去，是有開拓和巨大的歷史價值的。
他同時説：“北京畫院曾經有一個20世紀中國美術大家系列，最早的定位是京籍畫家，做著做著把視野放到整個中國，系列題目在更改，實際上做這個系列展是有一些限制條件的，比如從地域上就限制了，長安地區我們只做了石魯，趙望雲和何海霞是我們一直想做但是沒有條件去接觸或者是聯繫上能夠去做的，如果有他的官方機構收藏我們可能會更便利一些。”
首都師範大學副教授張鵬發言
張鵬：何海霞堅持傳統和創新是互為表裏
首都師範大學的張鵬認為傳統和創新是互為表裏的，這種對傳統的堅守和對創新的意識，這樣的一個堅持是一直伴隨何海霞這一生的一個創作。這是一種辯證的與時俱進的態度，他對於傳統不是一個僵化、僵死的學習，“學習古人不能為其所用，尊重老師也應當知道進取。”
關於傳統，他認為先生還有一個現在看來也不過時的觀點，“我們中國畫不能走西洋畫的路。不是説通過西洋畫才能進入世界，我們要西為中用。”這個觀點尤其是在現在強調文化自信，對於我們中國畫的學習和研究有一種具有啟示意義的精神力量，這是何海霞先生當代的一個意義。
中國嘉德副總裁郭彤總結發言
研討會最後，中國嘉德副總裁郭彤提到這次舉辦大展及學術研討的目的和意義：“我們其實去年就想做何海霞的展覽，但時機未到，想要放在更有意義的一個時間段，恰逢今年是藝術家誕辰110週年，今天終於推出來這個大展，也是完成一個嘉德人重要的心願。”
在藝APP創始人謝曉冬主持研討會
“夢幻成真—紀念何海霞誕辰110週年精品展”學術研討會由在藝APP創始人謝曉冬主持並在在藝APP上進行了同步直播，線上交流活躍，共吸引了將近萬名網友的觀看，也足以證明藝術家巨大的社會影響力，相信借著這樣一個高品質，涵蓋何海霞先生山水、花鳥、人物、書法，完整創作歷程的大展，也是獻給老先生110年誕辰的一份最好的禮物。
“夢幻成真—紀念何海霞誕辰110週年精品展”展覽現場
“夢幻成真—紀念何海霞誕辰110週年精品展”展覽現場
“夢幻成真—紀念何海霞誕辰110週年精品展”展覽現場